11^eme : Gekijôban Macross F ~Sayonara no Tsubasa~

Show ▼

« Ranka, je suis désolé de ne pouvoir répondre à tes sentiments. Mais merci.
Sheryl, c’est probablement un peu tard mais je t’ai…« 

PREND ÇA DANS LA GUEULE, RANKA.
Je crois que ça doit être ce que ressentent les habitués des paris hippiques quand le cheval sur lequel ils ont misé arrive premier. Et c’est d’un jouissif !

Bonus : les meilleurs 5 secondes de fanservice de l’année. Ça aussi ça m’a fait un bien fou.

10^eme : Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi ha Mada Shiranai - Épisode 7

Show ▼

« Écoute, Anjô, une fois que tu commences à sécher les cours ça devient prise de tête. Au début ça va, rien ne change si tu manques une journée. Mais justement parce que rien n’a changé, un à un les jours s’additionnent. Et au moment où tu t’en rends compte…« 

Parce que d’expérience je sais que c’est totalement vrai. Et la partie où Jintan se prend le choux sur la façon dont les autres vont le juger en revenant en cours après plusieurs mois à sécher alors que tout le monde s’en fout aussi.

9^eme : Super Robot Taisen OG -The Inspector- – Épisode 15

Show ▼

« Bushinsôkô DyGenGuar !« 

Si il y avait un seul épisode à ne pas rater dans la série, c’est bien celui là. Et Ôbari le savait, il a non seulement réalisé et storyboardé cet épisode, mais en plus a personnellement supervisé l’animation du DyGenGuar. Au final on tient là un épisode de Super Robot bien à l’ancienne avec des bons vieux enjeux comme « le robot sera il opérationnel à temps pour sauver la base de l’attaque des ennemis » ou « sans ses armes, comment va-il se battre ? ». D’la balle a-to-mi-que.
Du coup, Ôbari, tout est pardonné, tout, même Dancougar Nova…

8^eme : Kidô Senshi Gundam UC – OVA 4

Show ▼

- »Il existe peut-être des gens altruistes qui œuvrent pour le bien général, mais ce sont souvent des escrocs. Char, de Neo-Zeon, par exemple. Il a prétendu œuvrer pour les autres tout en balançant des astéroïdes sur Terre. Si ça se trouve, c’était quelqu’un qui n’a jamais aimé l’humanité ? »
- »Restaurer Zeon ne les fera pas revenir et on se fout un peu de ce que contient la Boîte. Mais on ne nous a laissé que deux possibilités. Poursuivre un combat sans fin ou crever comme des chiens en maudissant l’univers.« 

Deux scènes miroirs presque à la suite où Gundam UC fait ce qu’il fait de mieux : du méta-commentaire sur le reste de la saga, lui insufflant plus de subtilité et de consistance. La scène où  Banagher et Tomura discutent des normes universelles entres les MS de la fédération et de Zeon était aussi très réussie à ce niveau.

7^eme : Star Driver Kagayaki no Takuto – Épisode 16

Show ▼

« Une illusion qui ne disparait pas est déjà devenu une réalité.« 

Star Driver a été un gâchis monstrueux de talent et de potentiel à tous les niveaux. Mais au sein de cette catastrophe l’histoire des jumelles Yô a brillé comme le seul moment où la série a vraiment essayé de raconter quelque chose et d’y impliquer le spectateur. C’est clairement le meilleur arc de la série à mes yeux et sa fin, bien que largement annoncée à l’avance, a fait mouche chez moi.

6^eme : The iDOLM@STER – Épisode 20

Show ▼

« Thank you for love« 

Oui la fin de l’histoire de Chihaya était très classique dans sa résolution et les ficelles un peu faciles, mais quand Yakusoku a débuté je n’ai pas marché, j’ai couru dedans. Tout simplement parce que c’était bien fait.

5^eme : Sôkô Kihei VOTOMS Kohei Futatabi

Show ▼

« Chirico, j’ai compris pourquoi tu es là, tu es venu voir cette étoile. Alors ? Qu’est-ce qu’il y a ? Regardes-là, et vite ! Une fois le soleil levé elle sera plus visible. Mais regarde-là je te dis ! Regarde cette capsule où se trouve ta Fyana !
Pourquoi est-ce que tu ne la regardes pas ? Pourquoi est-ce que tu me regardes moi, avec ces yeux si tristes…« 

Chirico a toujours eu du mal a exprimer ses sentiments, mais quand il le fait c’est extrêmement poignant. Après la déception qu’avait été Gen-ei-hen, le retour à un VOTOMS plus proche de Kakuyakutaru Itan m’a vraiment emballé, et sa fin fut la deuxième fois que VOTOMS m’a fait lâcher une larme.

4^eme : Mawaru Penguindrum – Épisode 9

Show ▼

« C’est tétanisant…« 

Tout l’épisode.
Parce que c’est celui où Ikuhara recentre son intrigue sur Himari et les Takakura après avoir passé plus de la moitié de sa série sur Ringo et son obsession pour Tabuki.
Parce que c’est celui où j’ai commencé à me coucher tôt le jeudi pour me lever avant 6H et voir l’épisode le matin à sa sortie.
Parce que c’est celui où j’ai compris que Mawaru Penguindrum était bien la série TV la plus intéressante que nous ait offert l’animation japonaise depuis des années.

3^eme : Mahô Shôjo Madoka Magica – Épisode 10

Show ▼

« Je ne veux pas devenir une sorcière.« 

Akemi Homura obligée de tuer celle qu’elle s’est promis de protéger. Prends donc le retour de bâton dans ta face.
Le tournant du fabuleux épisode 10 de Madoka Magica et le déclic de la transformation d’Homura de fillette couettes-couettes-lunettes en mystérieuse nouvelle élève.

2^nde : Heartcatch Precure! – Épisode 49

Show ▼

« -Dune, notre force n’est pas suffisante pour mettre fin à ta douleur…
Notre Amour n’est pas suffisant pour détruire ta haine…
C’est pour ça que…
-C’est pour ça que nous allons réunir nos forces. »
« La fleur gigantesque qui fleurit dans l’espace, dotée d’une force et d’un amour sans limites, la Precure aux yeux pleins d’étoiles, Heartcatch Precure, Mugen Silhouette ! »
« Reçois donc notre Amour !« 

Incroyable, fantastique, fabuleux. Le Mugen Silhouette est l’aboutissement et l’incarnation à l’écran de tout ce que Heartcatch Precure! avait été pendant un an, de bout en bout et c’était magique. Final grandiose, final explosif, final de toute beauté. J’espère qu’un jour on le reverra dans un des films All Stars.

1^ere : Mahô Shôjo Madoka Magica – Épisode 12

Show ▼

« -Madoka ! Madoka !
-En effet, c’est tout à fait elle.« 

Cette scène me hante, mais à un point… A mes yeux c’est aisément la pire scène de la série pour le spectateur qui s’est un minimum impliqué dedans. Pourquoi Tatsuya se souvient-il de sa sœur sous sa forme de Puella Magi alors qu’il ne l’a jamais vu ainsi ? La sacrifice ultime de Madoka en valait il vraiment la peine aux vue de ce qu’elle a perdue en contrepartie ?
Si le 3eme film de Madoka Magica, celui annoncé comme du contenu nouveau, se place bien en suite de la série TV, j’espère que Madoka aura le droit à une fin comparable à celle d’Ayato dans le film de RahXephon. Parce que là c’est juste trop triste.

Rendez vous, peut-être, dans 3 mois pour un bilan de l’année anime 2011/2012. Et si d’aventure vous commentez ce billet, n’hésitez pas à abuser de <spoiler></spoiler> dans vos commentaires car après tout la balise spoiler ne s’use que lorsqu’on ne s’en sert pas.

Pourtant cette impression est clairement fausse car dans son déroulement et sa façon de progresser Ginyoku no Fam est très différent de Last Exile. Chigira Kôichi l’avait souligné, en 8 ans le rythme des animes s’est considérablement accéléré, et Last Exile a suivi la tendance. La nouvelle série a un ton plus léger et enjoué, est plus dynamique dans sa narration mais surtout donne l’impression d’avancer à pas de géant quand la première série prenait son temps pour tout poser dans sa première moitié. En fait si je devais le comparer à un autre anime ce serait Gakuen Utopia Manabi Straight!, ce qui soit dit en passant n’est pas vraiment une critique négative venant de moi. L’enthousiasme et l’énergie avec lesquels Fam agit est assez semblable à celle de l’héroïne de cette dernière série. « Capturer le vaisseau princier de Turan ? Massugu GO! », « Aider la Princesse Millia à restaurer son royaume ? Massugu GO! », « Capturer 16 vaisseaux d’Ades pour le Silvius ? MASSUGU GO! », et ainsi de suite… Même les relations entre les 3 héroïnes ressemblent à des interaction de moe anime, j’en veux pour preuve la façon dont les disputes et les doutes ont été réglés à la fin de l’épisode 9. Range Murata étant connu pour être un des plus grand dessinateurs de jeunes filles innocentes du Japon, ces choix ne sont probablement pas mauvais, surtout que c’est très bien fait.
Mais reste que dans la façon dont la série essaye de me vendre une expérience similaire à la première série je me sens quand même un peu eu.

Afin de ne pas tirer sur l’ambulance j’ai évité de mentionner ce passage, mais, mais…

Je ne sais pas trop où la série va nous emporter dans sa seconde moitié, j’ai bien quelques idées mais je ne m’aventurerai pas à formuler la moindre prédiction. Mais tant que la série continuera de progresser avec la même énergie, et pour peu que l’Impératrice Sophia fasse son apparition, elle devrait continuer à me satisfaire comme elle le fait déjà.

Reste la question de la résurrection de Dio, mais j’ai bon espoir que ça finisse par être expliqué à un moment d’une manière ou d’une autre.

Last Exile -Ginyoku no Fam- est © Gonzo/Fam Partners

La liste des billets est donc :
Billet d’ouverture par nyo
-Aer : Basilisk ~Kôga Ninpôchô~
-Amo : IS <Infinite Stratos>
-AxelTerizaki : Wakfu
-Exelen : Kakko Kawaii Sengen
-FFenril : Ginga Tetsudô 999
-Gamera : Shinryaku! Ika Musume/Dog Days/Steins;Gate
-Ialda : Redline
-Jevanni : Seto no Hanayome
-jonas : Tetsuwan Birdy DECODE:02
-mt-i : Tengen-Toppa Gurren-Lagann
-nyo : Steins;Gate
-Ryuurei : Chôjin Densetsu Urotsukidôji
-Yuki : Lingerie Senshi Papillon Rose/Tôkyô Godfathers/Omae Umasô da na
-Zratul : Hidan no Aria
Et enfin moi même avec Buddha Saitan via le billet que vous lisez en ce moment même.

De mon point de vue cette opération a été un succès, on a eu un fort taux de réponses positives et parmi elles peu d’abandons. Mais surtout ça été l’occasion de revoir blogger des personnes qu’on avait pas vu publier quelque chose depuis parfois pas loin d’un an, et les titres couverts sont assez éclectiques et évitent les gros succès récents pour allez parfois chercher du très très obscure ou de plus simplement des classiques oubliés. Là aussi double réussite pour cette initiative.

Du coup je félicite nyo d’avoir tenu le coup et de s’être accroché à l’idée d’organiser quelque chose cette année aussi. Je remercie aussi les participants d’avoir joué le jeu malgré les délais un peu court et l’aspect Esprit-Dôjin de l’ensemble.
Promis l’année prochaine on ferra encore mieux :)

À la veille de cette année 2012 où les peurs millénaristes reviennent, en ces temps de crise de la foi où les hommes ne savent plus vers qui se tourner, il faut quelqu’un pour guider l’humanité vers un monde plus spirituel et sauver les pauvres âmes en perdition. Et c’est exactement Buddha Saitan (La Résurrection du Bouddha) ce que l’anime dont nous allons parler en cette Sainte Nuit se propose de faire.

Buddha Saitan n’est rien de moins qu’un film de propagande de la secte La Science du Bonheur, Kôfuku no Kagaku en japonais mais plus connue sous son nom anglais de Happy Science (ce qui sonne comme le nom d’un rassemblement de scientifiques autistes à mes oreilles. Leur précédent nom de The Institute for Research in Human Happiness avait plus de crédibilité, mais bon…). Cette organisation qui ambitionne de créer une Utopie où chacun pourrait atteindre l’éveil spirituel et qui mange à tous les râteliers en accueillant à bras ouverts les croyants de toutes les religions, fussent-ils chrétiens, musulmans, aborigènes ou pastafaris. Ils prétendent qu’à travers la réincarnation les âmes des grands de l’histoire reviennent en ce bas monde et nous guident vers l’Utopie tant attendue. Ainsi, par exemple, Platon fut réincarné en Hegel, Jésus était la réincarnation de Krishna, quand à Shākyamuni, ou Bouddha, sa réincarnation actuelle est bien évidement Ôkawa Ryûho, le gourou de la secte (ce qui est en contradiction claire avec le canon bouddhique vu que Shākyamuni est censé s’être éteint et sorti du cycle éternel des réincarnations, mais passons…).  Fondamentalement ils sont assez proches de la tristement célèbre Secte Aum, à la différence qu’ils n’ont pas pour le moment utilisé d’armes chimiques au nom d’un monde meilleur.
La Science du Bonheur revendique plus de 12 millions d’adeptes à travers le monde, chiffre assez douteux puisque ça représente environ une fois et demisece que revendique l’organisation tentaculaire et autrement plus puissante qu’est la scientologie et exactement le chiffre revendiqué par la Sôka Gakkai (la plus grande secte Bouddhique du Japon), et a gagné en visibilité au Japon en participant aux élections législatives et en plaçant un candidat dans presque toutes les circonscriptions. Leur programme est un concentré de lulz puisqu’ils veulent faire du Japon la première puissance économique mondiale en favorisant la natalité afin que sa population atteigne les 300 millions d’habitants, en distribuant des visa de résidents à des millions d’étrangers et en réarmant le Japon pour prévenir la guerre contre la Chine et la Corée du Nord.

Parmi les centaines de livres qu’Ôkawa a écrit, il y a des livres de fiction à but de propagande et certains de ces livres ont été adaptés en films, dont des films d’animation. Il existe pour le moment cinq films d’animation basés sur les écrits de La Science du Bonheur, le sixième sortira à l’automne prochaine, et Buddha Saitan est donc pour le moment le tout dernier, sorti en octobre 2009 au Japon. Depuis le film est sorti en DVD et Blu-ray, dans une édition assez fabuleuse contenant 4 doublages, dont l’espagnol, et 13 pistes de sous-titres, dont le français, l’indi et le népalais. La Science du Bonheur plus forte que n’importe quel éditeur d’animation jpn au monde, mais vu le prix abusé de la chose pour ce qu’elle est piratez-la sans le moindre remord.

Le film a été produit au sein de Group TAC, studio de 3^e zone à qui l’on doit des chefs-d’œuvre comme Grenadier ou des réussites techniques éclatantes comme Gakuen Alice ou Gilgamesh et qui a réalisé les autres films de la secte.  Il a été réalisé par Ishiyama Takaaki, membre de la secte et réalisateur des adaptations en anime de Sakura Taisen (première série d’OVA), Viewtiful Joe ou de Chäos;HEAd (vous vouliez une preuve de plus que cet anime venait de l’enfer ? La voilà). Parmi les noms notables au staff on note Suda Masami,chara-designer de Hokuto no Ken, en directeur de l’animation dont on se demande ce qu’il fout là.
Une des choses qui surprennent le plus lors de la découverte de ce film est qu’il ressemble à un « vrai » anime, même si il n’y a rien de remarquable dans sa réalisation il ne fait ni cheap ni ne donne l’impression d’avoir été réalisé par une poignée d’adeptes dans leur coin (contrairement aux dessins animés de la secte Aum). Ôkawa a mi le budget qu’il fallait pour adapter son livre et ça se sent.

Vous êtes près ? Intéressons-nous à ce film de plus près.

L’anime raconte les aventures spirituelles d’Amanokawa Sayako (doublée par Koshimizu Ami qui livre ici son jeu classique de personnage ado, pensez à Hibiki de Suite Precure♪ par exemple), une jeune lycéenne de 17 ans qui rêve de devenir journaliste pour mettre à jour la vérité et qui est une grande fan de l’actrice Kimura Mari.

Non, j’déconne, le film a commencé depuis à peine 8 minutes 30 à ce moment, il reste encore une heure et quarante-cinq minutes avant la fin.
Elle se retrouve en pleine audience d’un tribunal de l’autre monde où l’âme de Kanemoto est jugée pour s’être suicidée. Alors qu’il allait révéler une grosse histoire de corruption il s’est fait avoir avec un faux compte en banque et a perdu toute sa crédibilité et sa réputation. Athée convaincu, Kanemoto refuse de croire en Dieu ou Bouddha et écrit de nombreux articles pour dénoncer les tromperies que sont les religions. Le tribunal céleste lui fait alors remarquer sa situation et déplore qu’il ne soit qu’un matérialiste de plus alors qu’il a vécu à une époque où Bouddha était réincarné sur Terre.  Kanemoto disparait dans le néant et Sayako se réveille, sauvée de justesse du métro par Unabara Yûki, son ex qui l’a plaqué sans raison et passait par là sans qu’on sache pourquoi. Le monde est petit.

Yûki lui paye ensuite le Starbuck et essaye de comprendre pourquoi Sayako a voulut se suicider, cette dernière nie toute envie de suicide, ce à quoi Yûki commence à lui expliquer que là où elle s’est jetée sous les rails est l’endroit exact où Kanemoto s’est suicidé. Il explique ensuite que lors du cycle de réincarnation certaines âmes destinées à l’enfer reviennent hanter notre monde et que parmi elles les suicidaires sont les pires car elles sont destinées à y errer jusqu’à la date prévue de leur mort et tentent d’entraîner avec elles le plus de leurs proches. Yûki lui demande de le contacter si elle se retrouve dans une situation similaire, mais Sayako refuse son aide car elle n’a pas encore digéré leur rupture.

People don’t die if they are killed…

Plus tard, en regardant la télé Sayako tombe sur une émission où est invité Arai Tôsaku, chef du groupe religieux Sônen (littéralement « le pouvoir de la pensée« ) et réincarnation autoproclamée du Bouddha. Troublée par la mention par un juge du tribunal des âmes du fait que le Bouddha est censé être réincarné en notre monde, Sayako s’intéresse alors à l’émission et écoute attentivement Arai. Ce dernier explique que le monde connaît une période de chaos et de guerre et que les dirigeants sont impuissants, la société est malade et sans morale. Il se présente comme un dirigeant assez puissant pour régler tous ces problèmes.

Non seulement elle ne semble pas troublée par le séisme, mais en plus elle donne des ordres aux autres…

A lieu alors un tremblement de terre, et alors qu’un spot va tomber sur le présentateur de l’émission, Arai utilise ses pouvoirs surnaturels pour le dévier avant l’impact. Il explique ensuite à ce malheureux que de nombreuses personnes doivent lui en vouloir, et à ce moment Sayako voit à travers la télé les esprits qui le hantent et est persuadée qu’Arai est sérieux.

Ce plan a un énorme problème de perspective.

Le lendemain au lycée le club de journalisme ne parle que de ça et projette d’aller interviewer Arai. Sayako se porte volontaire

Jusque là les sous-titres avaient l’air pro.

Le jour de l’interview, Sayako est recontactée par Yûki qu’elle envoie paître en lui expliquant que le Groupe Sônen lui saura lui permettre de se débarrasser de ses visions. Lâchée par sa copine qui devait l’accompagner, elle se rend seule au siège du groupe et y est invitée à suivre la conférence qu’Arai est sur le point de donner. Là elle assiste à un discours où Arai explique sa pensée : les hommes sont faibles et doivent devenir forts pour atteindre leurs buts par eux même, quel qu’en soit le prix, et qu’il les aidera avec ses pouvoirs à condition qu’ils croient en lui et lui obéissent.
C’est à ce moment précis que le film bascule avec la subtilité d’un char allemand franchissant la frontière polonaise le 1er septembre 1939 dans la propagande éhontée. Arai et le Groupe Sônen se révèlent par son discours comme des avatars d’Asahara Shôkô et de la secte Aum. Le logo de Sônen est d’ailleurs très proche du caractère sanscrit Aum utilisé comme logo par la secte du même nom. En en faisant les antagonistes du film le message d’Ôkawa est clair : la Science du Bonheur est l’opposé de ce que fut Aum.

Yûki débarque pile à ce moment et fait sortir de la salle Sayako ainsi que Shunta, son petit frère qui l’avait suivi en douce, il se révèle un membre du TSI, un nom qui semble faire peur aux membres de Sônen. Le service de sécurité de la secte débarque mais Yûki qui a joué à Metal Gear Solid utilise un extincteur pour les aveugler et s’échapper. Alors que toutes les personnes venues assister à la conférence se demandent ce qui se passe, Arai souri.
Plus tard, dans un parc public Yûki passe un savon à Sayako pour son inconscience. Sayako lui reproche alors de ne jamais rien lui expliquer et de garder des secrets de partout, lui reprochant d’être la cause de leur rupture. Pendant que le couple s’envoie des fleurs, Shunta se sent tout drôle.

Lui il a mangé un mauvais riz cantonnais à midi.

À l’hôpital où travaille le père de Sayako, personne ne comprend ce qui lui arrive mais en vrai médecin ce dernier a confiance en ses capacités :

Pour un homme de science il parle comme un guérisseur vaudou.

Rentrée chez eux, Sayako explique à ses parents que Shunta est possédé par un esprit maléfique. Après s’être énervé à cette annonce, son père se reprend et lui promet de tout faire pour le sauver.
Le lendemain à l’hôpital Sayako étouffe tant les esprit sont nombreux, jusqu’à ce qu’apparaissent deux personnes qui les font fuir.

Il s’agit de Harry Budson, étudiant étranger au tempérament un peu exubérant (parce qu’il est étranger bien sûr), qui nous rappelle que La Science du Bonheur est étonnamment ouverte vis-à-vis des gaijin, et de Kimura Mari (jouée par Mitsuisho Kotono, irréprochable comme toujours et dont on se demande ce que diable elle vient faire dans cette galère). Ils se présentent comme membre du TSI et ont été contactés par Yûki pour aider à sauver Shunta qui a été maudit par Arai. Mais heureusement et malgré la complexité de cette malédiction un homme peut le sauver, un homme qui n’est autre que :

[insert random joke about Céline Dion here]

Mari explique qu’à ses débuts en tant qu’actrice elle a longtemps lutté avec sa troupe pour s’en sortir et qu’elle a finie criblée de dettes. À ce moment Arai lui a proposé son aide si elle rejoignait le groupe Sônen et lui faisait confiance. Et le succès a alors souri à Mari, elle a enfoncé tous ceux qui se trouvaient sur son chemin, mais en contrepartie s’est retrouvée de plus en plus isolée et a tenté de quitter Arai qui en réponse l’a menacée de l’enfer.
C’est alors qu’elle a rencontrée son sauveur qui lui a rappelé que la vraie réussite et le bonheur devaient être partagés pour être véritables.

Mais qui est CET HOMME ?

Plus tard à l’hôpital, alors que la situation de Shunta s’empire et que son père désespère, le trio du TSI revient accompagné d’un homme étrange : BRAD PITT !

L’homme se présente, son nom est Sorano Taiyô. Derrière ce patronyme modeste signifiant rien de moins que Soleil Céleste en japonais se cache bien évidement Ôkawa Ryûho lui même. Sorano est doublé par Koyasu Takehito plus royal que jamais et dégage une aura et un charisme incroyable. Nul doute qu’il est le véritable Bouddha rené.
Sorano et Harry pratiquent un exorcisme au court duquel Harry est possédé par l’esprit malin qui bien qu’impressionné par les pouvoirs de Sorano Taiyô le prévient : son maître a déjà mis son plan en branle ! L’esprit fait semblant de s’être apaisé avant de tenter d’attaquer Sorano qui l’exorcise tel Shaka de la Vierge.

Les Six Mondes de la Métempsycose dans ta gueule !

Le père de Sayako refuse de croire à ce qu’il vient de voir, mais quand Sorano Taiyô lui annonce qu’il sait qu’il a un cancer qu’il a gardé secret de sa famille il est obligé de réaliser que cet homme n’est pas un charlatan et qu’il existe bien des choses au delà du monde physique. Sorano Taiyô lui explique ensuite que s’il souhaite se sauver et sauver des vies, il est encore temps pour lui de réaliser la vérité de ce monde.
À la sortie de l’hôpital Sorano Taiyô rassure Sayako en lui expliquant que son pouvoir est de voir le véritable aspect du monde et qu’il a un sens.

Pendant ce temps au dernier sous-sol de leur géofront les dirigeants de Sônen préparent la prochaine étape de leur plan. La tension dramatique est a son comble.

Réconciliés après que Shunta a été sauvé et que les vraies raisons des secrets ont été révélées, Yûki et Sayako profitent d’une fête de quartier et le spectateur tombent alors dans un ennui certain alors que l’on est à même pas à la moitié du film. Heureusement arrivent de nulle part des extra-terrestres qui détruisent Tôkyô, il se passe enfin quelque chose de stimulant dans ce film, pas trop tôt.

C’est complètement anecdotique mais j’ai bien aimé les effets de fumée dans ce plan

C’est la panique et alors que Yûki va récupérer Shunta qui s’est perdu dans la foule, Sayako a une vision d’un pétale de lotus. Elle va se dresser contre les soucoupes volantes et invoquer un lotus géant pour toutes les détruire. Depuis sa tour qui domine Tôkyô Arai fulmine, quelqu’un s’est dressé contre lui et a fait échouer son plan.
Le spectateur lui est un peu frustré, les forces d’auto-défense n’ont pas eu le temps de lancer leur prototype de robot de combat pour repousser l’envahisseur.

53 minutes au compteur et le film vient de sauter le requin en beauté, pour le spectateur le meilleur est encore à venir.

Pendant que les experts se perdent en conjectures, le groupe Sônen se place en sauveteur du Japon en prétendant qu’Arai a vaincu les extra-terrestres. Mais les témoins assurent que c’était bien Sayako qui est vite reconnue par ses amies et devient une célébrité.

Japon, le pays ou on envisage sérieusement que les terroristes utilisent des OVNI pour leurs attentats.

Cosplay Haruka dans The iDOLM@STER \o/

Sayako est obligée de se cacher pour sortir de chez elle  et va assister à une conférence de Maître Sorano Taiyô avec Yûki.
S’ensuit un passage sans fin où Maître Sorano Taiyô déclame ce qui est probablement directement tiré des livres d’Ôkawa sur la vie, l’univers et le reste… Le passage est d’un long et semble durer un bon quart d’heure, mais une fois fini si l’on regarde le compteur on se rend compte que ça n’a duré « que » 5 minutes ! C’est encore PIRE qu’un interminable épisode de Shuffle!, on a là une vraie torture mentale d’une autre dimension !!!

Une fois ce passage prouvant la relativité du temps passé, Yûki et Sayako discutent de comment partager les enseignements de Maître Sorano Taiyô. Mais dans le même temps Arai repasse à l’offensive et interrompe les programmes de toutes les chaînes du Japon pour annoncer qu’un tsunami « d’une ampleur sans précédent » va frapper les côtes japonaises et qu’il utilisera ses pouvoirs pour sauver ceux qui croient en lui et seulement eux.
Bon, là c’est le passage LOL 11 MARS 2011 du film. Je ne sais pas si La Science du Bonheur diffuse encore le film depuis, mais c’est un peu comme regarder Tôkyô Magnitude 8.0 depuis et se rendre compte à quel point cet anime qualifié de « visionnaire » était à côté de la plaque.

C’est la panique dans tout le pays et pour les membres du TSI il faut agir vite sous peine de voir Arai réussir son coup ; sous l’emprise de la peur les esprits malins se multiplient !

Yûki, Sayako et Shunta se rendent donc au siège de la chaîne de TV où travail Mari afin de le contrer mais les hommes du Groupe Sônen sont là et tentent de les en empêcher. Yuki et Mari décident donc de les retenir pendant que Sayako va faire passer le message au plus vite, car au tsunami s’ajoute un terrible tremblement de terre (alors dans la réalité c’est l’inverse, les ondes sismiques se déplacent infiniment plus vite que la vague géante, mais je crois qu’on n’en est plus à ce genre de détails-là).

WHAT THE HELL?

Personne ne s’intéresse au message de Kimura Mari, jusqu’au moment où un opérateur reconnaît en Sayako la fille qui a combattu les OVNI et se décide à lui donner l’antenne. Mais le message donné par Mari a été effacé et Sayako est obligée d’improviser. Au moment où elle va craquer sous la pression Maître Sorano Taiyô lui apparaît et les mots lui viennent tout seuls. Une onde spirituelle se crée et exorcise les esprits malins puis contre le tsunami. La scène est incohérente au possible puisqu’on a déjà vu la vague ravager Tôkyô alors que là, elle est contrée juste avant les côtes mais pas grave…

Vaincu une deuxième fois et lâché par ses fidèles, Arai se retrouve possédé par un démon (doublé par Miki Shinichirô, la grande classe) et se résout a faire appel à son dernier recours.

Devenue une célébrité nationale Sayako est harcelée par les journalistes. Alors qu’elle quitte discrètement son lycée, elle est enlevée. Chez les Amanokawa c’est la panique. Et alors que Mari explique pourquoi les démons sont désespérés, quelque chose se passe à la télé.

C’est Arai qui a enlevé Sayako (on s’en doutait pas !), il apparaît en plein match de base-ball avec elle sur un OVNI à tentacules (je ne veux même plus essayer de comprendre à ce stade du film) et il lui ordonne de le désigner comme véritable Bouddha rené sous peine de tuer tous les innocents présent.

Sayako est tentée par le démon qui possède Arai, mais résiste et refuse de céder. De colère Arai la pousse et elle fait une chute de plusieurs mètres tête la première.

Apparaît alors Maître Sorano Taiyô, bien décidé à en finir.

Et le combat final pour le sort du Japon de l’humanité peut commencer ! Arai tente d’attaquer le public, mais Maître Srano Taiyô le protège avec son épée de lumière.

Arai s’en prend donc directement à Maître Sorano Taiyô, en vain et est défait.

Le démon qui possédait Arai se manifeste alors directement et attaque Maître Sorano Taiyô de toute ses forces.

Mais encore une fois Maître Sorano Taiyo en réchappe et rappelle la vérité universelle !

Bouddha est donc un despote ?

Il invoque ensuite son éléphant blanc (I saw what you did there) et trace un pentacle de son épée pour exorciser le démon (bon, là je ne veux même plus savoir…).

Vaincu, Arai retrouve le droit chemin et reconnaît s’être trompé, c’est le premier pas vers son salut.

Pendant ce temps Yûki sauve Sayako par la force de son Amour.

Et apparaissent des anges en 3D qui… C’est bon, cet anime a gagné à l’usure, je laisse tomber, les mots me manquent, je vous mets des images de la fin ça sera plus parlant…

J’ai mal à la tête…

Alors fondamentalement qu’est-ce qui ne va pas dans ce film ? C’est simple, il prend son spectateur pour un con et lui balance de la propagande grossière au visage sans la moindre finesse.  L’équipe du film au lieu de créer un anime qui intègre les enseignements de Maître Sorano Taiyô Ôkawa Ryûho a pris lesdits enseignements et a construit un anime autour. Forcément le résultat ne tient pas la route en tant qu’œuvre ou même en tant que divertissement et ressemble à un film sorti d’un autre monde et venu nous violer l’esprit avec ses thèses bouddhiques perverties. Ça donne certes quelque chose d’unique en son genre, mais pas quelque chose de bon pour autant. Reste une curiosité malsaine qui peut devenir appréciable si vue avec des camarades adéquats et en autorisant les commentaires en pleine projection, mais seul ça doit tourner à la torture mentale.
S’ajoute aussi le fait de voir Arai être un homme avec de vrais pouvoirs surnaturels mais qu’il utilise à mauvais escient. Tout le drame d’ Asahara Shôkô et de la secte Aum est justement qu’Asahara n’avait pas de pouvoirs et que ça a fini par le mettre dans une situation très difficile vis à vis de certains adeptes qui ont commencés à se poser des questions.

Parmi les quatre autres animes de La Science du Bonheur, trois sont disponibles sur le net. Hermes – Ai no Kaze no Gotoku (Hermès, tel le vent de l’Amour), le premier, ressemble à une copie du culte Hashire Melos, jusque dans la qualité de l’image qui semble indiquer que la source était un laserdisc. Ôgon no Hô (Les Lois d’Or) n’est disponible qu’en doublé anglais, ce qui me servira d’excuse pour ne pas le regarder car si ma curiosité n’a pas de limites, mon masochisme lui en a. Enfin Eien no Hô (Les Lois Éternelles) a l’air fantastique, dans le peu que j’ai zappé dedans j’ai pu voir Einstein en Bouddha rené et un Hitler de l’espace qui invoque des dinosaures mutants en 3D moche, vivement que j’ai l’occasion de le voir. Reste Taiyô no Hô, qui semble ne pas avoir trouvé son chemin vers internet.

Pour les curieux voici une courte vidéo de présentation de ces films par La Science du Bonheur elle-même. Quid du succès qui y est mentionné ? Si j’en crois ces chiffres compilés depuis 2ch (donc pas forcément super sûrs), Buddha Saitan a connu un certain succès puisqu’il a été projeté dans plus de salles que One Piece Strong World ou Evangelion 2.0 et a fait plus d’entrées pendant sa première semaine que Summer Wars ou Hagane no Renkijutsushi – Milos no Seinaru Hoshi. On peut imaginer que La Science du Bonheur est capable de mobiliser du monde, ce qui peut se comprendre vu le nombre d’adeptes qu’elle revendique. Maintenant pour nuancer tout cela j’ai aussi entendu parler de membres de la secte qui offraient des entrées gratuites, ainsi que de projections en version sous-titrée pour les étrangers présents au Japon…

En fournissant les liens vers ces animes je me pose quand même une question qui clôturera ce billet déjà trop long. Même si la secte vend ces animes au Japon, quel opinion a-t-elle sur le fait de les voir diffusés librement de manière pirate sur le net ? Si d’un côté cela entraîne un manque à gagner pour leurs caisses, aussi faible soit-il, cela diffuse aussi leurs thèses et leur image au-delà du Japon de manière gratuite. Et dans ce dernier cas en vous parlant de Bouddha Saitan n’ai-je pas simplement joué leur jeu ? Je vous laisse trouver votre réponse à cette question car moi je ne l’ai pas…

Merci à Yuki pour le relecture de ce pavé et merci à toi lecteur de l’avoir lu, même si tu as sauté des passages.

Buddha Saitan est © Kôfuku no Kagaku Deban

J’aime placer l’âge d’or de l’animation japonaise à la télévision dans la deuxième moitié des années 90. A partir d’Evangelion et pendant 5 ans chaque année on a vu au moins un anime original du plus haut pédigrée débarquer pour nous rappeler la force de l’animation japonaise en tant que média (dans l’ordre : Evangelion, Nadesico, Utena, Fancy Lala, Lain, Cowboy Bebop et Ima, soko ni iru boku). Et le reste de la production ne déméritait pas entre des GaoGaiGar et des Gasaraki. La décennie suivante ne fut pas à la hauteur, malgré des perles comme Princess Tutu ou Haibane Renmei force est de constater un réel manque de ces animes originaux qui atteignent une certaine perfection, on a souvent croisé du bon et du très bon, comme Last Exile, Kamichu! ou Eureka seveN, mais rarement on a vu de ces animes qui de par leur essence même sont les plus nobles possible. Et c’est finalement l’année 2007 qui y brille le plus avec le fantastique duo Gurren-Lagann et Idolmaster : Xenoglossia Dennô Coil.
Aujourd’hui c’est clair, Mawaru Penguindrum est un de ces animes-là, sans nul doute possible. Et dans son ensemble 2011 fut une année exceptionnelle pour les animes à la télévision, portée par des titres de grande qualité comme Madoka Magika, Ano Hana à Blood-C Last Exile – Ginyoku no Fam.

Attendue et crainte à la fois car elle marquait le retour à la création et la réalisation après 12 ans de friche artistique d’Ikuhara Kunihiko, génial créateur d’Utena, Mawaru Pengruindrun s’impose sans aucun problème comme étant la série TV de l’année 2011. Ikuhara réussit son coup une seconde fois, il montre ce que c’est que de poser ses couilles sur la table et de créer quelque chose qui est là pour marquer, et rappelle que si le talent ça se travaille, le génie lui demande une vraie réflexion pour savoir penser « hors de la boîte ». Alors qu’un Urobuchi Gen peine à expliquer le sous-texte de Madoka Magica, Ikuhara gère sans problème ses références aux attentats du 20 mars 1995. Après qu’Enokido Yôji ait tenté de refaire Utena, mais avec des robots, dans Star Driver et a échoué misérablement, Ikuhara nous montre qui était derrière le génie flamboyant d’Utena en co-écrivant le scénario de tous les épisodes de Penguindrum afin de maîtriser au mieux son histoire. Alors que des séries comme Steins;Gate sont trop occupées à contempler la culture otaku et son nombril, Ikuhara va piocher ses inspirations chez Miyazawa Kenji, Murakami Haruki, dans le rock d’ARB… La série est en plus incroyablement planifiée et rien n’y est laissé au hasard, les détails ont un sens, du pansement du Manchot n°1 aux couleurs bariolées de la maisons des Takakura. Même les génériques de fin, pourtant des chansons qui ont plus de 20ans réussissent à être pertinents vis à vis du contenu des épisodes qu’ils referment. Il laisse aussi s’exprimer les personnes à qui il délègue ses épisodes, ce qui donne de vraies personnalités à ces épisodes. La série a proposé 3 épisodes solo réalisés, storyboardés et animés par une seule personne, une vraie gageure.  Ainsi  le 9eme épisode a été réalisé par Takeuchi Nobuyuki, directeur artistique sur Bakemonogatari a su lui donner une esthétique Shaftienne avec ces personnages qui parlent en penchant la tête vers l’arrière, quand à Gotô Keiji, créateur d’Uta Kata ou Kiddy Grade et charadesigner de Nadesico, il s’est chargé seul des épisodes 10 et 19 qui ont justement été tant décriés pour leur style légèrement hors modèle. A ces 3 épisodes particuliers on peut ajouter le 18eme, par Yamauchi Shigeyasu (Saint Seiya, Casshern Sins…) ou le 20 qui marque les débuts à la réalisation d’Hayashi Akemi, animatrice à la Gainax, et qui a offert un superbe épisode avec des teintes grisâtres incroyables de mélancolie et de spleen. En fait mon seul regret majeur sur la série fut de ne pas voir d’épisode par Mamoru Hosoda, ce dernier avait eu un rôle important sur Utena et y avait storyboardé 7 épisodes, le voir réaliser un épisode de Mawaru Penguindrum aurait eu un sens.
La réussite artistique de Penguindrum n’est pas un hasard, c’est le fruit du travail d’un créateur qui savait ce qu’il voulait et a su s’entourer comme il fallait pour y arriver. Et même si par moment il s’est adonné à de vrais moments d’autor-service, comme via les scènes de transformation de la Princess of the Crystal qui nous rappellent qu’Ikuhara est un réalisateur qui a fait sa carrière avec les magical girls, jamais il n’a choisi la solution de facilité, jamais.
Au fond ce « Vous, misérables qui jamais n’accomplirez quoi que ce soit, faites bien attention à ce que j’ai à vous dire! » que la Princess of the Crystal déclame à chacune de ses apparition se destine peut-être au reste de l’industrie, comme pour leur rappeler ce que peut donner une série quand on s’en donne les moyens…

2012 s’annonce à son tour comme une excellente année en terme d’animation japonaise , que ce soit à la télévision ou au cinéma, et tout ce que je peux espérer c’est qu’on y verra un nouvel anime du calibre de Mawaru Penguindrum.

Cette jeune réalisatrice de 26 ans qui se revendique de Hosoda Mamoru et dont la carrière jusqu’à peu se résumait presque entièrement à du Pretty Cure (avec quelques très bons épisodes sur Fresh notamment) a crevé l’écran en octobre 2010 en réalisant le film de Heartcatch Precure!, véritable perle qui brille comme peu au sein de la méta-franchise de magical girls. Et depuis ce film je ne pense que du bien d’elle et est persuadé que d’ici 10 ans elle aura sa place chez les grands réalisateurs d’anime en devenir. Alors forcément l’annonce que sa réalisation suivante serait un anime original ne pouvait que m’enchanter, on allait enfin pouvoir mesurer concrètement l’étendue de son talent. Surtout que le pilote diffusé en juin dernier envoyait du très lourd. Le hype était à son comble, pour moi tout du moins.
Et depuis la semaine dernière, l’anime est enfin disponible gratuitement sur Youtube, Nico Nico Dôga et Bandai Channel (ce dernier ne diffuse pas à l’étranger, il faudra se contenter des deux autres) mais sans sous-titres.

Dans un Kyôto alternatif, Koto et ses deux frères combattent les forces du professeur Shôko afin de mettre la main sur le lapin blanc et de pouvoir rentrer chez eux. Si toutefois c’est possible…

L’anime s’ouvre sur un extrait du poème final de Through the Looking-Glass de Lewis Carol, le message est clair : l’œuvre qui va suivre n’est pas faite pour être perçue via le prisme du sens commun, bien au contraire : ça va partir dans tous les sens sans chercher à être logique.
Et les 5 premières minutes de l’anime font ça à merveille, tel un FLCL du 3^e millénaire Kyôsôgiga nous offre un spectacle d’un dynamisme inouï. Ça bouge dans tous les sens, les formes se gonflent, se plient, se déforment constamment lors de cette course-poursuite dantesque dans les rues (et sur les toits) d’une sorte de cyber-Kyôto. Les couleurs pètent, il n’y a pas de temps mort et ça ne ressemble à rien de connu… Le pied de bout en bout. L’animation japonaise existe clairement pour donner naissance à des œuvres comme celle-là qui, pour reprendre les termes d’un ami, sont des anime plus anime que l’anime.

Puis arrive la suite, et là ça se gâte un peu. Bien sûr la réalisation reste impeccable, avec plein d’idées géniales de partout histoire de nous rappeler que les gimmicks de Shaft ne sont presque toujours que des cache-misères, le tout servi par un storyboard et des cadrages au poil. Certains plans ont des ambiances vraiment soignées, et l’animation n’est jamais à la traine. Tout le bien qu’on a pu penser de Matsumoto Rie se révèle juste.
Mais côté narration c’est la débâcle, comprendra qui pourra ce foutoir innommable qui part dans tous les sens. On comprend que le triumvirat veut rappeler Dame Koto dans ce Kyôto en utilisant Koto et que les deux Koto sont justement liées l’une à l’autre. Mais avec tout le monde qui passe son temps à s’affronter avant de comploter ensemble et comme certains personnages comme Hakuran (le jeune garçon au masque de renard) ne semblent être là que pour faire acte de présence, difficile de trouver un sens à tout cela, même en gardant en tête l’introduction qui nous incitait à laisser notre logique à l’entrée. Même la réalisation postmoderne/non cartésienne ne réussit pas à nous convaincre que c’est volontaire. J’ai déjà vu trois fois la chose, je serais bien incapable d’expliquer clairement ce qui s’y passe et pourquoi. À tel point que chaque fois qu’un personnage se demande ce qui se passe ou dit qu’il ne comprend rien j’y vois un méta-commentaire sur l’anime lui-même.

Et c’est là que se trouve fondamentalement le problème de cet ONA : son fantastique pilote se révèle finalement un anime plus appréciable. Surtout qu’une partie de ses meilleurs plans et sa fantastique BGM ne sont pas dans l’épisode final.

Si on en croit l’annonce à la fin de l’épisode, la suite devrait arriver en mars prochain, probablement sous la forme d’une série TV. Même s’il semble impossible que la Toei maintienne une telle qualité à la fois technique et de réalisation pendant environ 12 épisodes. Un film pourrait être plus intéressant artistiquement parlant, mais qui irait voir ça en salle tant on touche à un produit de niche. Et les OVA ne sont pas vraiment dans la culture du studio. En tout cas il faut espérer que cette fois les enjeux soient plus clairs, sous peine de voir Kyôsôgiga rester une anecdote aussi étincelante que brève dans le flot d’anime qui débarquent chaque année.

En attendant oubliez Redline qui passe son temps à regarder le passé dans le rétro ou bien Cencoroll et son pudding tout mou, l’anime qui nous vient tout droit du XXIII^e siècle par excellence est là et c’est Kyôsôgiga.

Kyôsôgiga est © Toei Animation/Kyôsôgiga Project

Seiya, bouleversé par la nouvelle…

On peut dire beaucoup de choses sur Araki. Il est l’homme qui a rendu Saint Seiya beau, il a sublimé la révolution française dans Versailles no Bara, il a fait d’Ulysse un héros cosmiquement classe dans Ulysse 31… C’était un artiste qui avait un style bien marqué et son duo avec Himeno Michi a su mettre en image bien des animes devenus ensuite cultes. En tant qu’animefans francophones nous avons tous un quelque chose d’Araki en nous.

J’ai rencontré Araki il y a deux mois, lors de sa venue à Paris Manga. Il était clairement affaibli et diminué, loin des photos que l’on connait de lui datant des années 80, mais on le sentait en forme. Il s’appliquait sur chaque signature tremblotante qu’il réalisait pour ses fans venus le rencontrer une dernière fois. Alors que c’est mon tour, je le remercie pour tous les rêves qu’il m’a apporté. Et là je le vois lever la tête pour me regarder droit dans les yeux et me tendre la main avec une sincérité incroyable. J’ai du mal à exprimer à quel point il a su me toucher à cet instant, ce fut vraiment un grand moment pour moi.
Voilà l’image que je garderai à jamais d’Araki Shingo, celle d’un monstre sacré humble et proche de ses fans, celle d’un grand homme.

Aujourd’hui nous avons tous perdu une partie de notre Cosmos, mais nous savons aussi que la mort n’empêchera pas la légende d’Araki Shingo de briller toujours plus  forte ! Pour ma part ce décès m’a poussé à me procurer la partie Asgard de Saint Seiya. Je n’ai jamais été un fan de cette série, mais cela fait des années que de nombreuses personnes me disent que je dois quand même voir cette partie, il aura fallu la mort d’Araki pour que je saute le pas. J’enchaînerai ensuite sur les différents films, qui d’ici là devraient avoir été fansubés dans leur version blu-ray.

Aussi, et parce qu’il n’y a pas plus bel hommage que de voir l’artiste à l’œuvre je clos ce billet sur une sakuga MAD qui couvre toute sa carrière et montrera mieux que n’importe quoi quel grand artiste il était.

Ce livre n’est pas vraiment une autobiographie comme on peut le croire, mais une compilation d’articles, interviews, conférences, notes de travail et autre écrits par Miyazaki durant ce qui fut les années les plus créatives de sa vie, couvrant de Cagliostro à Mononoke en passant par la réalisation du manga de Nausicaä (mais Miyazaki y parle aussi de ses œuvres antérieurs comme Conan ou bien l’adaptation avortée de Fifi Brindacier). Bien que regroupées plus ou moins chronologiquement et plus ou moins par thèmes, il y a clairement à boire et à manger dans ce pavé de plus de 450 pages et les articles importants, comme celui où à peine quelques mois après la mort de Tezuka il explique qu’à ses yeux ce dernier n’a jamais été un bon réalisateur de dessins-animés, côtoient des articles plus légers, comme celui où il exprime son amour pour sa 2cv. De la même façon certains documents republiés dans ce livres sont très connus, comme les notes d’intentions pour ses films, et d’autres semblent sortir tout droit du coffre comme ce commentaire sur le film L’homme qui plantait des arbres de Frédéric Back. On y trouve aussi des moments qui dévoilent Miyazaki en tant qu’humain, comme ce court article où il regrette que sa carrière ait forcé sa femme à arrêter la sienne pour élever leurs deux fils, ou bien ce moment presqu’otaku où Miyazaki reconnait avoir été amoureux de l’héroïne du film d’animation Hakujaden (Le serpent blanc, Toei 1958) pendant son adolescence.
Parce que ce n’est pas une autobiographie mais une compilation d’articles le livre est extrêmement décousu et sans vrai fil de narration. Et c’est cet aspect qui le rend si intéressant, on peut le lire d’une traite ou bien piocher ici et là des informations sur les aspect qui nous intéressent de Miyazaki et sa carrière. Chacun exploitera cet ensemble de texte comme il le souhaitera, il n’y a pas de mauvaise façon de le lire. Il se pose donc en complément idéal du livre de Suzuki, même si le Studio Ghibli n’est pas son point de focus principal.
À noter que le livre republie aussi dans ces pages centrales un court manga de Miyazaki sur les avions ainsi que quelques pages de son carnet de croquis. Si ces pages ne justifient pas à elles seules l’achat du livre, elles forment un sympathique bonus.

Malgré son prix éditeur de 30$, le livre se trouve aisément autour de 15€ sur le net ce qui en fait une lecture très abordable surtout au regard de la quantité d’informations qu’il procure. Même s’il est possible que Kana ou un autre éditeur le publie un jour en français et dans l’absence de certitudes à ce sujet, je ne saurais trop encourager les intéressés qui lisent un tant soit peu l’anglais de se diriger vers la version anglaise qui se lit très facilement.

Le livre est sorti en 1996 au Japon et fut suivi en 2008 par Orikaeshiten 1997~2008 (Tournant 1997~2008), compilation du même genre couvrant sa carrière jusqu’à Ponyo. Espérons que Viz choisira de la sortir dans un future proche afin de nous permettre de continuer à lire ce que Miyazaki a pu écrire ou dire depuis.

Ma première réaction face à cette annonce fut de me dire que Heartcatch avait vraiment cartonné et que la Toei capitalisait sur sa filiation évidente avec Doremi et sur la notoriété actuelle d’Umakoshi. La seconde fut de rigoler en mon for intérieur car j’avais discuté d’une éventuelle suite à Doremi pour les 10 ans de la fin de la franchise avec un ami la semaine dernière. J’espérais secrètement un film ou une OVA se passant quelques années plus tard, mais pas ça.
Ceux qui savent comment finit la quatrième et ultime série TV ont de quoi se poser des questions vis-à-vis de cette annonce qui semble nier le statut d’objet transitionnel des pouvoirs de magical girls. La seule image révélée pour le moment montre une Doremi ado dans une tenue qui rappelle très fortement sa tenue de la première série, le tout dans le délicieux style actuel d’Umakoshi tout en angles saillants, et bien différent de son apparence de lycéennes que l’on a pu voir dans le premier épisode de Doremi Naisho. Pas grand chose somme toute, et donc de quoi laisser les fans fantasmer sur le contexte de ce retour.

ces gants ♥

Reste la question du média, pourquoi des light novels plutôt qu’un anime ? Probablement parce que les fillettes qui ont vu Doremi à la télévision il y a 10 ans ont grandi et sont maintenant à la fac voire rentrées dans la vie active. En 2007, lors du début du roman Gundam Unicorn, Miyakawa Yasuo, producteur à la Sunrise, expliquait que le public visé était celui des trentenaires/quarantenaires qui avait grandi avec les séries classiques de la franchise et qui n’avait plus le temps de se poser hebdomadairement devant la télé pour regarder un épisode, mais qui avait le temps de lire dans les transports en commun. Sortir un roman permet donc de voir si il y a un public à moindre cout avant de se lancer dans la coûteuse production d’un anime. La même logique s’applique probablement ici, expliquant le pourquoi du costume, la première série est naturellement la plus connue et celle dont tout le monde se souvient, et du roman. Et ce raisonnement laisse la porte ouverte à un retour en animation des sorcières maladroites dans un futur moyennement éloigné, même si rien n’est garanti.
Bref wait & see, il faudrait déjà que le roman soit publié puis compilé avant d’envisager un anime. D’ici là peut-être que des fans se sentiront de traduire ça et on pourra y voir plus clair.

En attendant les fans japonais ne se sont pas fait prier et les fanarts affluent déjà.

Ojamajo Doremi 16 est © Toei Animation

Je pense qu’une bonne partie d’entre vous ne réalisent pas qu’ils sont nés pour admirer ceci.

Je vais vous épargner le paragraphe sur Itano Ichirô lui même et vous renvoyer aux conférences de ceux qui en parlent mieux que moi ou aux chapitres de Gundam Sôsei que vous n’avez pas lus. Mais il convient de rappeler que dès ses débuts en tant qu’animateur-clef sur Kidô Senshi Gundam, Itano s’est attaché à retranscrire par l’animation (et donc le mouvement), la tension des combats par un certain sens du réalisme dans les détails, des cadrages complexes et de nombreux objets en mouvement à l’écran en même temps. Après des premiers essais sur Gundam, il pu perfectionner sa technique sur Ideon et elle atteignit sa forme finale sur Chôjiku Yôsai Macross où apparurent pour la première fois les Itano Circus tels que nous les connaissons. Macross sur laquelle il rencontrera Anno Hideaki qui sera fortement influencé par le style Itano durant sa courte carrière d’animateur et qui sera celui qui portera ce style à son paroxysme quand il animera la bataille à la fin d’Ôritsu Uchûgun -Honneamise no Tsubasa-.

L’Itano Circus en tant que technique de mise en scène est très intéressante dans la manière qu’elle a d’impliquer le spectateur. Un Itano Circus se présente le plus souvent sous forme d’une longue course poursuite entre un mobile et une série de projectiles laissant des trainées, le premier cherchant à échapper aux seconds. Selon le point de vue le spectateur va espérer que la cible échappe à ceux qui le poursuivent, s’il est un des héros, ou bien qu’il se fasse rattraper, s’il est une des cible des héros. Toute la tension nait alors du fait de voir la cible tantôt se faire rattraper, tantôt échapper, et ça peut durer un moment comme ça. Et c’est pour ça qu’on aime ça.
Autre avantage : on peut faire des Itano Circus avec des armes bien sûr (le plus souvent des missiles par boites de 12), mais n’importe quoi laissant des trainées longilignes peut suffire et avec les années on a vu notamment des feux d’artifices, des racines d’arbres, des cordes, des tentacules (ha les années 80′…) et même des mèches de cheveux ! La seule limite est l’imagination des animateurs et depuis le début des années 80 l’Itano Circus a été omniprésent dans les séries de robot, preuve de son efficacité et sa popularité.

Paradoxalement les Itano Circus contredisent un peu la volonté de réalisme qui animait Itano, en effet les trajectoires ne sont absolument pas réalistes et essayer de rendre dans l’espace le mouvement de la cible et ses poursuivant donne bien souvent quelque chose d’assez étrange. L’Itano Circus ne fonctionne en effet que parce que c’est une représentation à l’écran de l’action et que tout va trop vite tout en envoyant trop d’informations au spectateur pour qu’il puisse réaliser que quelque chose ne va pas.

J’aurais aimé vous parler de l’aspect technique de la chose, mais je dois avouer tout ignorer car je n’ai jamais rien lu à ce sujet. J’imagine que ce genre de scène demande un minimum de préparation avant d’être dessinée, ainsi que de bien bien faire attention à suivre tous les objets que l’on met en scène, même hors écran, mais au delà de ça… Donc si vous en savez plus, n’hésitez pas à le partager avec moi dans les commentaires, sinon on se contentera d’admirer benoîtement le spectacle.
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Pas vraiment un making-of, mais une vidéo sympa sur une scène d’Itano Circus du 2eme film de Macross F se trouve ici.
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L’Itano Circus est donc un bon exemple de comment l’animation peut servir le récit et sa narration en créant des enjeux et de la tension. Elle a fait ses preuves et le passage à la 3D, même s’il a atténué son impact (les Itano Circus de Macross F sont infiniment moins réussis que ceux de Macross Plus) ne l’a pas rendu surannée. Nul doute que les robots continueront à tirer des missiles en salves de folie pendant encore des années.
Je vous laisse sur cette deuxième compilations de mise à feu de missiles non-stop. Bien que plus longue et plus complète que celle qui m’a poussé à écrire ce billet, elle est aussi moins bien rythmée, mais ça reste pas loin de 20 minutes des plus jouissives.

Publié dans le 4eme numéro d’Animerca l’article se nomme L’histoire du fandom anime et manga en France (フランスにおけるアニメ・漫画・ファンダムの歴史＝物語), fait 18 pages et est co-signé par Axel Terizaki, Enthousiaste, mt-i, nyoronyolo, Pazu et moi-même, et mis en forme par Han=Anime Hihyô, où chacun à apporté ses expériences complémentaires vis à vis d’une où plusieurs parties du fandom. Nous y parlons de la prédominance en France du marché du manga sur celui de l’anime, de l’importance historique du Club Do puis du Studio Ghibli, des conventions ou de l’inféodation de notre communauté à la communauté anglophone.
A coté de ça, le sujet principal de ce numéros sera Okada Mari via une interview et une série d’articles consacrés à cette scénariste prolixe et populaire, des critique croisées ou analyse de titres particuliers de son œuvre (Fractale, Toradora et Hôrô Musuko).  Une autre partie est consacré à la narratologie des animes, notamment via deux débats.
A noter aussi que Sedeto de la Brigade SOS a réalisé une illustration pour ce numéro.

Le même jour sera aussi vendu un numéro hors-série du fanzine commun avec le fanzine Eronendai no Sôzôryoku, spécialisé dans l’eroanime, et dont le sujet central sera Mahô Shôjo Madoka Magica.

mt-i m’a proposé de participer et j’ai écrit deux articles pour ce numéro. Le premier se nomme « Qu’est-ce qui ne va pas dans Madoka Magica ? » et s’intéresse aux nombreux défauts qui m’ont paru desservir voire plomber la série. Le deuxième résume la façon dont le fandom français a accueilli la série, j’y résume les réactions que l’on a pu voir en ligne, parle de Kyubey en tant que mème et tacle Animeland et ses articles écrits à l’avance.
Parmi les autres articles du dôjinshi on peut trouver un article sur Madoka Magica et la situation de l’industrie après le tremblement de terre, un article sur Gekidan Inu Curry, les responsables des séquences au sein des barrières des sorcières, un article sur les modèles de vertu et l’égoïsme des magical girls. Il y a aussi un article introductif à Rewrite de Key et un sur l’anime Ano Hana.

Pour les intéressés, si jamais il y en a parmi mes lecteurs, ces deux dojinshis seront mis en vente au prix de 1000¥ chacun dimanche 14 août 2011 au stand du cercle Animerca Seisaku Iinkai (アニメルカ製作委員会) situé en P-02a. Ceux qui ne peuvent se rendre au comiket peuvent les acheter sur Mandarake (qui expédie à l’étranger).
Les articles auxquels j’ai participé seront publiés en français sur ce blog autour de fin septembre/début octobre, et ce afin de laisser par politesse une période d’exclusivité à Animerca (même si dans l’absolu je ne pense pas qu’Anime-Janai et ces fanzines aient beaucoup de lecteurs en communs).

Sur ce Anime-Janai va retenter de reprendre une activité régulière, le prochain billet est d’ors et déjà prévu pour jeudi. Cette fois c’est la bonne, on y croit.