« In UC0088 it’s not animation but a real story! »
« He is Fight Machine, he is Brave, he is Great Mazinger ! »
« New Gundam, with psycho flame and beyond the time! »
« WHEN YOU DONT AFRAID ANY SUNSHINE, COME ON BABY!« 

Commentaires postés sur la bande-annonce de Yamato 2199 sur niconico douga :
« Je n’ai que 18 ans, mais je n’ai jamais vu un anime aussi intense » « Je vais le regarder avec mon paternel ! »
« Je n’ai pas vu l’original, mais celui là je veux le voir ! »

L’émission présente ensuite les autres animes transgénérationnels : Kidô Senshi Gundam et Shin Seiki Evangelion. Ces animes sont aussi connus sous le nom d’Impacts de l’Animation Japonaise depuis qu’un (court) article dans Animage avait expliqué en quoi ces trois animes originaux avaient été non seulement les plus influents jamais créés, mais aussi des game changers aussi bien pour l’industrie que le fandom.
Il y a quelques années la notion d’impact de l’animation japonaise est arrivé au sein de la blogosphère et des groupes environnants à causes de personnes dont je tairai le nom par respect pour leur famille et avait fait bien des dégâts. Si je rédige ce compte-rendu c’est un peu en espérant donner quelques notions de ce que représentent ces impacts et en espérant qu’on puisse dire « Plus jamais ÇA ! « 

C’est le critique d’animes Hikawa Ryûsuke (son twitter) qui présente ce segment consacré à la popularité des animes transgénérationnels. Bien que la traduction de critiques académiques d’animes soit extrêmement rare, Hikawa n’est pas tout à fait un inconnu en occident car il est celui qui rédige les livrets des collectors de Bandai Visual. Et une partie de ces livrets ont été traduits en anglais à l’époque où Bandai Visual avait une filiale nord-américaine. Ainsi les livrets des éditions nord-américaines de Honneamise, des films de Patlabor, de Top wo Nerae! ou d’Akira ont été écrits par Hikawa. En France seul le livret d’Akira nous est arrivé par la récente réédition chez Dybex.
Ces livrets sont tous incroyablement riches et intéressants, je ne peux que vous encourager à vous procurer les DVD/BD qui les accompagnent d’autant plus que certains sont bradés ces derniers temps.

1) Le héros est un adolescent

Selon Hikawa, la première raison au succès de ces trois animes tient dans le fait que les héros sont à chaque fois des adolescents. On les voit ainsi grandir et mûrir, aussi bien physiquement que mentalement, et combiné à une histoire imprévisible cela crée un lien avec le public, et donc un intérêt.

Susumu : 18 ans, Amuro : 15 ans, Shinji : 14 ans.

 2) Ce sont des œuvres basées sur des classiques

L’odyssée du Yamato à travers l’espace pour aller chercher sur Iskandar l’appareil qui sauvera la Terre est une réinterprétation du voyage en occident de Xuánzàng (Sanzô) et ses compagnons pour aller chercher les sûtras en Inde dans le Xīyoújì (Saiyûki).
Les errances de l’équipage du White Base, composé uniquement de jeunes sans adulte pour les superviser, et la façon dont ils doivent coopérer pour survivre est basé sur Deux ans de vacances de Jules Verne où une bande de jeunes sans adulte fait naufrage sur une île déserte et doivent unir leurs forces pour survivre.
Enfin le combat de Shinji dans son Evangelion contre des formes de vies inconnues qui menacent de détruire toute vie sur Terre est inspiré du combat de Hayata qui se transforme en Ultraman pour lutter contre de mystérieux monstres qui menacent la Terre.
En se basant et réinterprétant des histoires du passé pour en construire de nouvelles, ces œuvres sont dès leurs origines transgénérationnelles.

« Le récit du voyage vers Iscandar/l’Inde pour récupérer l’appareil qui restaurera l’environnement terrestre/les sûtras. »
« Des jeunes seuls sans adultes à bord d’un navire militaire/sur une ile déserte doivent coopérer pour survivre. »
« Quand les créatures gigantesques/les monstres apparaissent, il pilote l’Evangelion/se transforme en Ultraman pour les combattre. »

3) Ce sont des œuvres incomplètes

Yamato est une série pensée sur 39 épisodes puis coupée à 26 ; Gundam est une série planifiée sur 52 épisodes qui s’est vue déprogrammée et se termine de manière anticipée à l’épisode 43 ; enfin les épisodes 25 et 26 d’Evangelion ont été refusés par les producteurs, forçant la création des épisodes chocs que nous connaissons.
Cet aspect incomplet pousse les fans à s’impliquer, à discuter de la série et son contexte, à l’étudier et à la sur-interpréter. De cet enthousiasme est né un gain d’intérêt qui va entraîner la production de suites et/ou de remakes qui peuvent utiliser les idées qui ont dû être mises de côté lorsque ces séries ont été abrégées de force.

Et c’est tout. Le reportage, long d’à peine 4 minutes, se coupe assez brusquement à ce moment après que Hikawa a lâché une brève conclusion où il explique que ces séries continueront de rester populaires à travers les générations.

~C’était vraiment très intéressant~

Dommage que ce segment de l’émission soit si bref, c’est probablement le moment le plus intéressant de ce numéro de Mag.net qui ensuite s’attarde sur la production de Yamato 2199.
Des trois arguments énoncés, le troisième est clairement le plus pertinent. Il est clairement une des clefs de l’impact de ces titres auprès du public par la manière dont il crée un besoin d’en savoir plus de la part des fans. Et plus que leur influence sur le reste de l’industrie, c’est leur impact sur le fandom qui a fait de ces animes ce qu’ils sont.
Le coup du héros adolescent apparaît comme l’évidence même et celui des œuvres classiques est un peu léger. Si la comparaison Yamato/Xīyoújì peut se défendre, Gundam n’a pas grand chose à voir avec Deux ans de vacances. Si le concept de base proposé pour MS Gundam était bien de mélanger le roman de Verne à Starship Troopers de Robert A. Heinlein, l’histoire a été modifiée au cours de la pré-production pour ne plus avoir que de vagues liens avec. S’il faut chercher une adaptation méchaphile de ce livre, c’est plus vers Ginga Hyôryû Vifam qu’il faut se pencher. Enfin si la comparaison entre Evangelion et Ultraman est légitime, on peut se demander comment la comparaison avec une série TV qui avait même pas 30 ans à l’époque peut se tenir à coté de deux comparaisons avec des classiques de la littérature. Si Yamato et Gundam avaient été comparés à respectivement Star Trek et Starship Troopers, pourquoi pas, mais là…

Voila, j’espère vous avoir donné quelques clefs sur ce que sont ces animes transgénérationnels à travers ce court compte-rendu. Pour les intéressés, l’émission est disponible sur les sites habituels de partage de contenu audio-visuel japonais. Merci de ne pas demander de lien dans les commentaires, si vous ne la trouvez pas c’est qu’elle ne s’adresse probablement pas à vous.

 *: ne concernent que l’exploitation en salle.

Sans surprise le Studio Ghibli, et surtout Miyazaki, dominent ce classement. Rappelons qu’en son temps Mononoke Hime avait été le plus gros succès de tous les temps en salle au Japon et que Sen to Chihiro détient encore ce titre 11 ans après sa sortie, le plaçant dans une catégorie qui lui est propre. Et dans l’ensemble c’est la marque Ghibli et le nom de Miyazaki qui attirent du monde dans les cinémas vu que les très décriés Howl et Ged Senki ont fait des résultats records malgré tout.
Ma plus grosse surprise a été de voir Pokémon si haut, et même si une fois les deux premiers films passés ça se tasse la franchise reste la plus populaire en salle obscure, alors que ses films sont incroyablement gamins. De même voir One Piece si bas, alors que le manga est clairement une œuvre transgénérationelle et plus simplement le plus vendu de tous les temps, m’a surpris. Seul Strong World fait un résultat vraiment notable, probablement à cause de la présence d’Oda au scénario et aux designs, on comprend alors aisément que la Toei ait décidé d’arrêter de produire un film par an pour passer à un tous les trois ans mais avec Oda qui participe activement à sa création. Déception aussi en voyant que le film de One Piece de Hosoda n’a fait que 1,2 miliards, même s’il est vrai qu’il est souvent décrié par les fans pour son charadesign très simplifié (par Sushio) et pour son ambiance plus sombre que d’habitude.
Mais la vraie chose à en retenir est que hors des franchises majeures, point de salut.
La présence du premier film de Yamato mais pas du final me conforte dans mon impression que la franchise a connu son pic de popularité juste après la diffusion de la première série TV. Et celle des trois films majeurs d’Evangelion (Death&Rebirth étant un « bête » remontage, il ne compte pas) que cette dernière est la franchise marquée otaku qui a le mieux pris auprès du grand public.

Quelques autres chiffres, toujours tirés de Wikipedia, pour compléter : les recettes en salles d’Akira furent de 750 millions de yens. Avec Tokikake Mamoru Hosoda avait engrangé 260 millions de yens et 1,7 milliard avec Summer Wars. Chez Gundam Gyakushû no Char a totalisé 1,2 miliards, F91 520 millions et le film de 00 870 millions. Ces dernières années la franchise Precure, qui sort deux films par an, oscille entre 800/900 millions (pour les films de chaque série), et 1/1,2 milliards (pour les films All Stars). Les 7 films de Kara no Kyôkai ont fait en cumulé 360 millions de yens et attirés 262 000 personnes en salle. Le seul film de Shinkai Makoto pour lequel j’ai trouvé des chiffres est Byôsoku 5 centimeters qui a atteint 100 millions de yens. Suzumiya Haruhi no Shôshitsu a totalisé 800 millions de yens et le film de K-on! a fait 1,7 milliards rien qu’en salle et n’est pas sorti en vidéo, il finira donc surement dans le classement sous peu.
Puis enfin en vérifiant les chiffres des films de Crayon Shin-chan je me suis rendus compte que le tableau plus haut est incomplet, les deux premiers films devraient y apparaitre. Ho well…

J’avais commencé à rédiger un bilan avec des impressions courtes en combo sur ce que j’avais vu pendant cette période, mais très vite il m’est apparu évident que ce n’était pas si intéressant. Je pense que vous vous fichez bien de mes avis, de savoir que si fondamentalement j’ai préféré Gosick à Dantalian no Shoka c’est parce que quand Victorique mettait à jour l’imposture de ceux qui prétendaient utiliser la magie et autres forces mystiques, Dalian elle ne faisait que préserver ces mystères en scellant leurs origines pour toujours, ou bien me voir en remettre une couche sur les qualités de Mawaru Penguindrum, The iDOLM@STER ou Last Exile ~Ginyoku no Fam~.
On va donc passer directement à la conclusion et l’étoffer un peu, ça sera probablement plus intéressant pour vous comme moi.

Généralement quand on demande quelle a été la dernière grande année en terme d’anime, 2007 s’imposait comme réponse. 2007, année bénie parmi toutes qui nous a offert entre autre Gurren-Lagann et Dennô Coil (et puis Manabi Straight! et Terra e…). L’impression n’est pas forcément juste, 2009 avait été très bonne aussi, surtout au cinéma (Evangelion 2.0, Summer Wars et Redline, excusez du peu, et puis aussi Strong World et le premier Precure All Stars, folie que cette année dans les salles obscures), et il y avait quand même de quoi s’occuper, mais ça trahissait une impression partagée par tous ou presque : l’animation japonaise avait une certaine gueule de bois. Et couplé à une certaine baisse du volume de la production, ce qui n’est pas forcément une mauvaise chose en soit, on pouvait dire que la crise était sur nous.

les héroïnes des animes de l’été 2011 par Se

Et c’est après quelques années en berne qu’arrive 2011, qui a débuté en fanfare avec le rouleau-compresseur Madoka Magica qui a tout écrasé sur son passage et laissé personne indifférent. Et la suite fut à l’avenant, Ano Hana, The iDOLM@STER, Penguindrum, Last Exile… Les séries vraiment réussies ne sont pas ce qui ont manquées, mais au fond et à mes yeux ce n’est pas forcément là ce qui compte vraiment. Non, ce qui est vraiment important c’est que depuis cette période on peut observer que la production se rediversifie à un point comme on en avait pas vu depuis vraiment un moment. Indépendamment de toute considération de qualité, on a quand même eu de belles bouses comme Symphogear ou Blood-C, il y a vraiment des séries pour tout le monde, du mouton bouffeur de moe à celui qui préfère regarder des séries artsy avec un monocle et un haut de forme, et ceux qui se plaignent de ne pas trouver assez de choses à leurs gouts feraient mieux de retirer leurs ouillères, il suffit se se baisser pour les ramasser. Pour donner un exemple concret, il y a tellement de séries de SF/Robot en ce moment que les méchaphiles peuvent faire les difficiles et snober les séries moyennes comme Rinne no Lagrange ou Aquarion Frontier EVOL. Fini, pour le moment tout du moins, cette impression que certains genres avaient finis par cannibaliser d’autres et appauvris la production (même si on manque encore de fantasy de qualité), peut-être qu’on va finir par tous pouvoir remonter dans la même barque au final…
Du coup en ce moment je me retrouve a essayer des suivre pas moins de 13 séries hebdomadairement, facilement un bon tiers de trop par rapport à ce que la décence imposerait. Et le pire c’est que je ne m’en suis rendu compte qu’en faisant les comptes au détour d’une conversation sur IRC… Je me retrouve même à placer certaines séries de coté pour plus tard à cause de ça.

Bon, 2011 n’a pas été aussi éblouissante partout, au cinéma et malgré la présence de bons films comme Sayonara no Tsubasa, Hoshi wo Ou Kodomo ou Milos no Seinaru Hoshi, elle fait pâle figure face à ce qu’on a pu avoir avant, et surtout ce qui s’annonce pour 2012. Mais même là la variété des genre s’est retrouvée à une moindre échelle.

Du coup, et même si l’été s’annonce logiquement comme un peu plus pauvre, je terminerais simplement en disant   »pourvu que ça dure… », pendant qu’on sera occupés à regarder plus de séries qu’on peut décemment en suivre on évitera de se tirer tous dans les pieds.

Bon, ainsi se termine ma participation à ce projet inter-blogs. On peut pas dire que ce dernier fut une réussite éclatante, mais promis on va mettre les bouchée doubles (lire « ne pas rédiger à 2 jours de la deadline et motiver les troupes ») pour faire mieux la prochaine fois.

fanart par Matirine

Mais la vraie surprise fut de voir au générique les noms d’Araki Shingo et de Himeno Michi crédités comme animateurs. Il y a ici pour moi un symbole fort car depuis Casshern Sins en 2008, et probablement sous l’influence de Yamauchi Shigeyasu avec qui il collabore depuis des années, Umakoshi a travaillé son style, jusque là plutôt impersonnel et capable de se fondre dans celui d’autres artistes ou mangakas, pour le rendre fort, marqué et très proche dans l’esprit de celui d’Araki Shingo. Cette orientation s’est confirmée ensuite sur Heartcatch Precure! et donc, si voir Umakoshi hériter de la place de charadesigner de Saint Seiya à la Toei est l’aboutissement logique des choses, voir qu’ils ont travaillé ensemble sur ce premier épisode m’apparaît comme un vrai passage de témoin entre ces deux grands animateurs que j’apprécie au plus haut point. Pour autant si Umakoshi devient donc symboliquement l’héritier d’Araki, il n’est pas Araki ; il s’est approprié ce style et en a fait quelque chose de personnel. Un peu comme Imaishi Hiroyuki ou Numata Seiya sont les héritiers du style Kanada sans pour autant faire de l’authentique animation à la Kanada et contrairement à Himeno, qui de disciple d’Araki est vite devenue une partie intégrante de son style. Le rôle d’Umakoshi maintenant va être de continuer à le développer, à le faire avancer et, c’est ce qui est le plus important à mes yeux, à le faire vivre.

Maintenant se pose la question de ce qu’ont pu animer Araki et Himeno sur cet épisode. Araki n’a probablement pas animé dessus, il est mort en décembre dernier et son état de santé ne lui permettait pas de dessiner avec la rigueur nécessaire que demande l’animation. Mais par contre dans cet épisode on peut voir deux harmony cels, vous savez ces crayonnés hyper stylés si typiques des vieux animes, qui ont piqué mon intérêt.

Le premier apparaît lors du générique, quand Seiya présente la légende des Chevaliers d’Athena : il montre les 5 bronzes originaux et est dessiné dans le style de la série classique. De manière presque certaine il est l’œuvre d’Araki et de Himeno puisqu’en réalité il est composé de dessins tirés du générique des OVA Meikai-hen.

Le second est la dernière image de l’épisode. Logiquement il a été réalisé par l’animateur qui s’est chargé du plan en question, mais si on regarde bien le harmony cel est dans un style légèrement différent de la dernière pose-clef du plan. Du coup je me demande si un autre artiste ne s’en est pas chargé, et dans ce cas là je pressent bien Umakoshi (directeur de l’animation sur l’épisode) ou peut-être Himeno, qui maîtrise le procédé pour l’avoir utilisé maintes fois.

J’espère qu’il y aura d’autres harmony cels dans la suite de la série, et on verra alors si Himeno est toujours créditée ou pas, parce que pour péter la classe à l’écran y a pas grand chose de mieux.

Kirishima Kaito vit à la campagne avec sa sœur depuis la mort de ses parents, il a l’habitude d’emporter avec lui la caméra Super 8 héritée de son grand-père  pour « enregistrer des souvenirs ». Un jour alors qu’il filme de nuit, il est témoin de l’apparition inexpliquée d’une lumière éblouissante et se réveille le lendemain dans son lit sans souvenir du reste de la soirée. Le même jour arrive à son lycée Ichika, une nouvelle élève dont il tombe immédiatement sous le charme. Sous l’impulsion d’une sempai des plus insistantes, il se lance avec ses amis dans le tournage d’un film de science-fiction pour occuper l’été.
Mais il ignore qu’Ichika est une extra-terrestre dont le vaisseau s’est écrasé en urgence, que ce crash est responsable de l’apparition de la mystérieuse lumière et surtout qu’Ichika ne pourra rester longtemps sur Terre…

Ano Natsu de Matteru est une série un peu particulière, réalisée à l’occasion des 10 ans de la franchise Please! mais produite par des sociétés différentes (Bandai Visual est remplacée par Geneon-Universal) elle ne peut citer ou faire directement référence à son aîné, qui fête ses 10 ans dans son coin avec une ressortie en Blu-rays, et donne ainsi l’impression d’une célébration en parallèle, sorte de festival off mais quand même organisé par les créateurs de la série ; drôle de situation en fait. NatsuMachi réunit Kuroda Yôsuke et Uon Taraku, respectivement scénariste et créateur des personnages d’Onegai Teacher/Twins et donc garant de la filiation avec les Please!, et les fait collaborer avec Nagai Tatsuyuki et Tanaka Masayoshi, le réalisateur et le charadesigner de Toradora! et Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi ha Mada Shiranai, probablement les comédies romantiques les plus populaires de ces dernières années. Bref y en avait pour les vieux nostalgiques, assurés de retrouver une série « comme à l’époque », tout comme pour les fans actuels, qui retrouvent les artisans de leurs récents coups de cœur, l’affiche était trop belle.
En décembre dernier a été vendu au Comiket un coffret preview qui comprenait un DVD incluant une bande-annonce inédite de la série, un CD avec une image song et un light novel présentant les protagonistes de l’histoire. Et là on a pu découvrir que comme dans Onegai Teacher la série se passerait dans la préfecture de Nagano et comme dans Onegai Teacher l’héroïne est une extra-terrestre… À ce moment un frisson a parcouru mon échine : et si la nouvelle série ressemblait trop à son modèle pour avoir sa propre personnalité et pouvoir exister par et pour elle-même ?

Et ça n’a pas manqué, la série n’a jamais réellement su prendre la distance nécessaire avec Onegai Teacher, au delà des références omniprésentes disséminées ici et là, les quatre premiers épisodes sont une reprise directe de ceux de Teacher sans vraie nuance. Passe encore que le premier épisode choisisse de la jouer safe et de reprendre une recette qui a fait ses preuves, mais ensuite ça continue de belle, la série reprenant des scènes complètes sans la moindre valeur ajoutée. Le fait que Kaito ne sache pas qui est réellement Ichika ou que tout le groupe d’amis soit au courant qu’ils vivent ensemble sous le même toit ne jouant absolument pas. La copie va jusqu’à reprendre des scènes entières sans la moindre valeur ajoutée : Remon qui fait boire de l’alcool à tout le monde dans l’épisode 2 ? Ichigo a le même plan dans l’épisode 5 de Teacher. Tetsurô, Mio et Remon observent de loin le rencard entre Kanna et Kaito dans l’épisode 3 ? Kaede et Ichigo font de même quand Koishi et Kei sortent ensemble dans l’épisode 4 de OneTi. Manami et Kaito vont voir Highschool of the Dead au cinéma dans l’épisode 4 ? Kei et Koishi étaient allé voir Shin Getter Robo tai Neo Getter Robo… Bref la ressemblance entre les deux séries dépasse la simple filiation ou inspiration et on tend presque vers un remake. D’autant plus que les ficelles des séries sont exactement les mêmes, à base de quiproquos et de secrets à protéger…
Puis arrive l’épisode 5, et là d’un coup la série semble s’éloigner de ce que l’on connaît. Le tournage du film commence, les relations amoureuses se dévoilent et d’un coup la série semble enfin sur les bons rail pour s’affirmer pleinement. Sauf que l’épisode suivant nous emmène à Okinawa, autre passage obligé de la franchise Please!, pour deux épisodes en dessous de tout, inutiles au possible et qui culminent dans une révélation invraisemblable dont on se serait bien passés. S’il y a bien un passage qui coûte très cher à la série c’est celui-là, en la foudroyant au moment où elle prend son envol et en lui imposant un passage à vide en plein milieu.
Une fois la parenthèse Okinawa passée la série reprend à l’épisode 8 sur la même lancée que le 5 et les choses avancent vite, les secrets tombent… un peu trop vite en fait, on sent que le temps gâché par les épisodes 6&7 ne sera pas rattrapable et que la fin en souffrira. Et c’est bien le cas, malgré un final très dynamique et bien mené, le dernier épisode semble bien trop court pour ce qu’il tente de raconter. Surtout quand on voit que sans surprise il reprend totalement les grandes lignes des deux derniers d’Onegai Teacher.

Fanart par Okan

Histoire d’en rajouter sur le sentiment de déjà vu, il ne faut pas oublier la présence du fantastique personnage de Yamano Remon. Non contente d’être une version encore plus extrême de la Morino Ichigo d’Onegai Twins allant jusqu’à utiliser elle aussi la réplique culte « quelque chose d’incroyable » (Mori no Ichigo, Yama no Lemon… Vous voyez où on veux nous mener, hein) et possédant le même rire diabolique « hufufu« , Remon est simplement le personnage de tous les excès. Elle en fait trop dans sa manière de tout manipuler sans donner l’impression de le faire, elle en fait trop dans sa façon d’être là toujours quand il faut, et plus simplement elle est est un plot device trop pratique pour le scénariste qui l’utilise pour générer des deus ex machinas plus gros les uns que les autres par douzaines. Au milieu des autres personnages, plutôt biens sentis, elle brille par ses excès et amuse, mais finalement fait aussi un peu tache.

Et on arrive là à la question centrale autour de la série. S’apprécie-t-elle mieux en connaissant déjà la franchise Please! ? Et donc en sachant à quoi correspond chaque référence, en y ressentant le vent de nostalgie qui la traverse, mais aussi en voyant clairement à quel point elle souffre d’un manque d’originalité. Ou bien vaut-il mieux la découvrir sans avoir vu Onegai Teacher, la prendre pour ce qu’elle est mais passer à côté de ce qui est l’essence-même de la série ? J’en ai strictement aucune idée, mais les deux réponses entraînent toutes deux le même constat : Ano Natsu de Matteru est au fond une série très bancale et ce à cause de sa filiation avec Teacher, filiation sans laquelle elle n’existerait simplement pas…

Et c’est très dommage car malgré tous ces défauts, la série a pour elle des personnages extrêmement attachants, autant que ceux de Teacher (et ce malgré les agissements de Remon), une réalisation bien plus soignée et souple que son modèle, Nagai étant clairement un réalisateur bien plus compétent d’Ide, et un aspect dramatique plus subtile et crédible. Pendant les 5 épisodes où la série est vraiment elle même, le 5 puis les 8 à 11, elle est vraiment très bonne ce qui rend d’autant plus frustrante qu’au final elle n’ait pas su l’être tout du long. Dommage, la série aurait pu être bien meilleure… non, elle aurait dû être bien meilleure.
Surtout que s’il y a bien une chose que la série réussit, c’est raviver ce vent des comédies romantiques à l’ancienne, naïves sans être niaises, avec ces dynamiques entre personnages avant que les téléphones portables et internet ne viennent changer à jamais la façon dont on doit aborder les relations. D’autant que le cadre de la série est relativement intemporelle,  on ne voit pas d’ordinateur et les TV sont toutes cathodiques, elle pourrait tout autant se dérouler à la fin des années 80 qu’il y a quelques années.

Au final je me dis que quitte à célébrer les 10 ans d’Onegai Teacher, j’aurais préféré une OVA de 30/40 minutes rassemblant  tous les personnages de la série une dernière fois pour nous montrer à quel point ils ont pu progresser depuis la dernière fois qu’on les a vus. Faute de grives, NatsuMachi a fait l’affaire, mais impossible d’oublier la frustration qu’elle a pu engendrer en même temps. Kuroda n’aura probablement plus l’occasion de recréer une telle série avant au moins 10 ans ; dommage d’avoir en partie gâché l’occasion.
Et là en me relisant, je me rends compte que je me trouve super confus dans mes explications, et plus j’essaye d’être clair, plus ce texte se complexifie.  Donc je vais tâcher de résumer tout ça en une phrase : Ano Natsu de Matteru n’aurait jamais pu exister sans Onegai Teacher, sa raison d’être n’est que d’être un hommage à, mais en même temps sans Onegai Teacher elle serait apparue comme bien plus réussie et originale. C’est là que se trouve son défaut fatal.

Donc si vous n’avez toujours pas vu Onegai Teacher, allez d’abord le voir avant de vous pencher sur Ano Natsu de Matteru, c’est probablement pour le mieux, si vous avez déjà vu NatsuMachi mais pas Onegai Teacher, ben pareil, vous verrez c’est fabuleux. Par contre si vous avez déjà cette dernière et qu’une bouffée de nostalgie vous tente, lancez-vous dans NatsuMachi, car malgré tous les défauts que j’ai pu énoncer la série mérite vraiment d’être vue.

La suite de ce billet est truffée de révélations, ne continuez que si vous avez déjà vu la série entièrement

Une parodie d’Ultraman sera toujours un bon moyen de m’attirer.

Au final, et sans réelle surprise, le lieu du souvenir enfoui d’Ichika était bien les rives du lac Kizaki, là où se déroule Onegai Teacher, mais en plus la voix mystérieuse que l’on entend est celle d’Inoue Kikuko 17 ans, seiyû de Kazami Mizuho. Cette double révélation me trouble, car si il est évident que la voix n’est pas celle de Mizuho elle même pour des raisons bien évidentes : Mizuho n’a pas atterri en Urgence sur Terre, Kei ne l’a pas sauvée et ses souvenirs n’ont pas été effacés après son rapatriement, il est évident que métaphoriquement on parle bien de tout ça. Ce qui renforce l’idée que Ano Natsu de Matteru n’existe que pour et par l’anniversaire des Please!, ce qui est assez triste je trouve car ça l’inféode encore plus à ses prédécesseurs.
Pourtant je ne vois pas d’autres moyens d’interpréter cette fin, la série n’est donc là que pour que le spectateur se souvienne d’Onegai Teacher ? Et pour ceux qui n’ont pas vu Teacher justement, que leur reste il ?

D’ailleurs tant que j’en suis à aborder la fin, j’ai apprécié que la nouvelle du retour d’Ichika sur Terre nous arrive par une rediffusion du film, qui porte d’ailleurs le même nom que la série, clôturant ainsi la série mais aussi le film des héros, qui n’était qu’une mise en abime de son histoire, par la même occasion. Il y a dans cette façon de faire une subtilité et une élégance, que la fin d’Onegai Teacher n’avait pas dans son efficacité, qui compense en partie l’impression de manque de temps.

Ho et puis y a aussi l’apparition géniale des Men in Black dans ce dernier épisode. Non seulement ça été une chute incroyablement bien trouvée au running gag qui voulait qu’Ichika passe son temps à craindre qu’ils ne l’enlèvent, mais en plus ça relativise et justifie un peu les excès de Remon, en plus de leur donner le plus beau des final. Dommage qu’avec eux viennent une montagne d’incohérences qui plombent un peu plus la série, car si la Terre a son service de MIB, celà signifie que des contacts avec des extra-terrestres sont réguliers, contredisant totalement ce que la sœur d’Ichika a expliqué un épisode plus tôt.
Et puis si ces MIB sont bien ceux des films, ce que le générique essaye de nous faire croire, pourquoi n’ont ils pas passé tout le monde au neurolaser ? Celà aurait pu apporter encore plus d’émotions à la fin quand ensuite tous les héros ses seraient souvenus de ce qu’ils ont vécu en regardant le film incomplet que leur aurait discrètement laissé Remon avant de partir.

D’ailleurs, si Ano Natsu de Matteru suit le modèle Please! jusqu’au bout en proposant une OVA, j’espère que cette dernière sera centrée sur les activités de Remon en tant que (Wo)man in Black, car là ça donnerait sans nul doute quelque chose d’incroyable.

Ano Natsu de Matteru est © I*Chi*Ka/Natsumachi Production Committee

Remarquez au tout début que l’héroïne lit Jojo, ça ne peut qu’être bon signe, hein.

Yûya est un élève de première qui a vu sa vie bouleversée quand il y a six mois sa mère décide d’accueillir dans la famille une fille s’appelant Mirai. Devenu grand frère par la force des chose, Yûya essaye fait son mieux pour chapeauter la jeune fille un peu perdue dans son nouvel environnement.
Mais Mirai a un secret, elle est une ancienne magical girl qui a perdu ses pouvoirs. Et le destin des magical girls qui n’en sont plus est de disparaître et d’être oubliées…

Avant d’être un film Mahô Shôjo wo Wasurenai est un light novel écrit par Shinana Yasuyuki et illustré par Koshijima Hagu (dont le site perso semble mort) sorti en juin 2009. Shinana a gagné en 2007 le Prix Super Dash du nouvel auteur, prix notable entre autre pour la présence dans son jury de Takahashi Ryôsuke, le créateur et réalisateur de VOTOMS, et de Horii Yûji, créateur et scénariste de Dragon Quest, pour son premier roman, Sweets!. Mahô Shôjo wo Wasurenai est son second roman, et chose assez inhabituelle pour un light novel ce dernier fut directement adapté en film en prise de vue réelle sans passer par les cases manga ou anime.
Je n’ai aucune idée du comment et du pourquoi de cette situation, coup de cœur du réalisateur ou d’un producteur ? Ou tout simplement parce que les aventures d’une magical girl sans pouvoirs ne demandent pas un budget effets spéciaux bien élevé ? Reste que deux ans après sa publication le roman refait surface en salles obscures et que c’est à cette version que nous allons nous intéresser.

Je ne sais plus trop comment j’ai appris l’existence de ce film, probablement par une recherche random avec les mots-clefs « 魔法少女 » sur youtube. Mais en me renseignant un peu dessus la première chose qui m’est venue à l’esprit c’est qu’on pouvait avoir là l’œuvre qui avait le plus de chose à dire sur le genre magical girl depuis Okusama ha Mahô Shôjo, rien que ça. Du coup j’ai pas mal attendu la sortie du film en DVD.
Et bien évidemment j’ai été déçu, le niveau de méta-réflexion sur le genre magical girl dans le film est quasi nul, c’est en fait une histoire douce-amère sur l’adolescence, l’éveil des sentiments et les inévitables séparations qui arrivent à la fin. Les magical girls ne sont qu’un plot device là-dedans et le film n’explique jamais leur nature réelle, leur origine ou leurs buts. Il n’y a que dans une scène très intéressante entre le héros et sa prof, où cette dernière explique à Yûya que Mirai est condamnée à disparaître et être oubliée, que l’on entrevoit un instant que la définition des magical girls retenue est une assez classique façon Mahô Tsukai Sally ou Mahô no Princess Minky Momo. Du coup déception, mais je n’avais qu’à m’en prendre à moi pour avoir mal placé mes attentes.

En réalité le vrai problème du film est celui qui touche une bonne partie des films nippons actuels, il est joué, tourné et monté comme un drama. Je sais qu’il y en a pour apprécier ça, surtout au Japon, mais à mes yeux les dramas sont le niveau zéro de la fiction à la télévision. C’est atrocement surjoué, tuant toute possibilité de sincérité des acteurs, c’est filmé sans la moindre recherche dans le cadrage ou la photographie et enfin c’est monté au sécateur. Ce film c’est pareil, et de ce fait il donne plus l’impression d’être un téléfilm qu’un long métrage cinéma tant il n’y a justement rien de cinématographique en lui. L’année dernière j’avais su éviter l’adaptation sur grand écran de Nana to Kaoru en voyant la bande-annonce avec un Kaoru qui fait une tête de plus que Nana, mais là je n’avais aucune référence pour me méfier. Je ne me doute pas que certains arriveront à faire fi de tout ça, mais pour moi c’est suffisant pour rejeter le film en bloc.
Je ne vais pas m’étendre sur les acteurs vu que je ne regarde très peu de dramas ou les films qui lui sont plus ou moins affiliés, mais en gros et pour ce qui me parle l’acteur qui joue Yûya, Takahashi Ryôki, ne semble pas avoir fait grand chose avant ; l’actrice qui interprète Mirai, Taniuchi Lisa, a eu un rôle mineur dans Gokaiger ainsi qu’un rôle secondaire dans l’adaptation de Switch Girl ; Naoki, le pote plein de bonne humeur de Yûya et amoureux de Mirai est interprété par Usui Masahiro, ancien force verte des Go-onger et le cousin de Sachiko dans le film de Maria-sama ga Miteru (autre film anéanti par le non-jeu des ses acteurs) ; et enfin Chika, la déléguée amoureuse de Yûya, est jouée par Morita Suzuka, force jaune dans Shinkenger. La seule actrice avec un rôle un tant soit peu conséquent à s’en sortir est Maeda Aki, qui interprétait l’héroïne de Battle Royale ou Kyôko dans Linda Linda Linda et joue ici une prof très sympathique, même un peu trop proche de ses élèves.
Enfin, le coup de grâce est donné dans la dernière partie du film, quand le groupe des quatre héros se rend compte que Mirai commence à être oubliée par tout le monde et qu’ils finirons par l’oublier eux aussi. Tout ça se finit par une ultime veillée alors qu’un à un l’oubli les touche. Et là je me rends compte que ce que je regarde c’est en réalité l’arc de Fûko de CLANNAD en version live… Même schéma, même pathos, même inintérêt au final. Et c’est clairement là que le film m’a perdu pour de bon ; faut pas pousser mémé dans les orties. La conclusion du film, médiocre au possible, achève la bête.

Alors je n’ai aucune idée concrète de fidélité, dans le fond comme dans la forme, du film au roman, mais quand je lis sur Wikipedia que dans le roman les magical girls sont considérées comme des soldats, qu’on y trouve un autre personnage qui est une magical girl, ou que je vois dans les illustrations montrées sur le site du roman des scènes qui ne sont pas dans le film, j’ai de sérieux doutes sur la fidélité de la chose. Il ne m’est pas non plus très difficile d’imaginer que le film a tenté de purger le plus possible les éléments typés anime du roman, même si en réalité il en reste partout à travers comme cette scène où Mirai descend les escaliers en criant « Je suis en retard ! » ou bien le personnage de Chika qui reste fondamentalement une déléguée couette-couette-lunettes-tsundere.

Au final, déception donc pour ce film. Trois ans après la publication du roman la possibilité d’une adaptation plus fidèle en anime semble assez faible. Dommage car c’est probablement là que l’œuvre aurait pu exploiter son sujet de manière intéressante. Quant à une traduction, officielle ou par des fans, ça me semble encore moins probable.
Dommage, Okusama ha Mahô Shôjo reste donc l’œuvre qui avait le plus de chose intéressantes à dire sur le genre Magical Girl de ces 10 dernières années. Mais je vous en parlerai une autre fois.

Mahô Shôjo wo wasurenai est © Shinana Yasuyuki – Shûeisha/Mahô Shôjo wo wasurenai Partners

11^eme : Gekijôban Macross F ~Sayonara no Tsubasa~

Show ▼

« Ranka, je suis désolé de ne pouvoir répondre à tes sentiments. Mais merci.
Sheryl, c’est probablement un peu tard mais je t’ai…« 

PREND ÇA DANS LA GUEULE, RANKA.
Je crois que ça doit être ce que ressentent les habitués des paris hippiques quand le cheval sur lequel ils ont misé arrive premier. Et c’est d’un jouissif !

Bonus : les meilleurs 5 secondes de fanservice de l’année. Ça aussi ça m’a fait un bien fou.

10^eme : Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi ha Mada Shiranai - Épisode 7

Show ▼

« Écoute, Anjô, une fois que tu commences à sécher les cours ça devient prise de tête. Au début ça va, rien ne change si tu manques une journée. Mais justement parce que rien n’a changé, un à un les jours s’additionnent. Et au moment où tu t’en rends compte…« 

Parce que d’expérience je sais que c’est totalement vrai. Et la partie où Jintan se prend le choux sur la façon dont les autres vont le juger en revenant en cours après plusieurs mois à sécher alors que tout le monde s’en fout aussi.

9^eme : Super Robot Taisen OG -The Inspector- – Épisode 15

Show ▼

« Bushinsôkô DyGenGuar !« 

Si il y avait un seul épisode à ne pas rater dans la série, c’est bien celui là. Et Ôbari le savait, il a non seulement réalisé et storyboardé cet épisode, mais en plus a personnellement supervisé l’animation du DyGenGuar. Au final on tient là un épisode de Super Robot bien à l’ancienne avec des bons vieux enjeux comme « le robot sera il opérationnel à temps pour sauver la base de l’attaque des ennemis » ou « sans ses armes, comment va-il se battre ? ». D’la balle a-to-mi-que.
Du coup, Ôbari, tout est pardonné, tout, même Dancougar Nova…

8^eme : Kidô Senshi Gundam UC – OVA 4

Show ▼

- »Il existe peut-être des gens altruistes qui œuvrent pour le bien général, mais ce sont souvent des escrocs. Char, de Neo-Zeon, par exemple. Il a prétendu œuvrer pour les autres tout en balançant des astéroïdes sur Terre. Si ça se trouve, c’était quelqu’un qui n’a jamais aimé l’humanité ? »
- »Restaurer Zeon ne les fera pas revenir et on se fout un peu de ce que contient la Boîte. Mais on ne nous a laissé que deux possibilités. Poursuivre un combat sans fin ou crever comme des chiens en maudissant l’univers.« 

Deux scènes miroirs presque à la suite où Gundam UC fait ce qu’il fait de mieux : du méta-commentaire sur le reste de la saga, lui insufflant plus de subtilité et de consistance. La scène où  Banagher et Tomura discutent des normes universelles entres les MS de la fédération et de Zeon était aussi très réussie à ce niveau.

7^eme : Star Driver Kagayaki no Takuto – Épisode 16

Show ▼

« Une illusion qui ne disparait pas est déjà devenu une réalité.« 

Star Driver a été un gâchis monstrueux de talent et de potentiel à tous les niveaux. Mais au sein de cette catastrophe l’histoire des jumelles Yô a brillé comme le seul moment où la série a vraiment essayé de raconter quelque chose et d’y impliquer le spectateur. C’est clairement le meilleur arc de la série à mes yeux et sa fin, bien que largement annoncée à l’avance, a fait mouche chez moi.

6^eme : The iDOLM@STER – Épisode 20

Show ▼

« Thank you for love« 

Oui la fin de l’histoire de Chihaya était très classique dans sa résolution et les ficelles un peu faciles, mais quand Yakusoku a débuté je n’ai pas marché, j’ai couru dedans. Tout simplement parce que c’était bien fait.

5^eme : Sôkô Kihei VOTOMS Kohei Futatabi

Show ▼

« Chirico, j’ai compris pourquoi tu es là, tu es venu voir cette étoile. Alors ? Qu’est-ce qu’il y a ? Regardes-là, et vite ! Une fois le soleil levé elle sera plus visible. Mais regarde-là je te dis ! Regarde cette capsule où se trouve ta Fyana !
Pourquoi est-ce que tu ne la regardes pas ? Pourquoi est-ce que tu me regardes moi, avec ces yeux si tristes…« 

Chirico a toujours eu du mal a exprimer ses sentiments, mais quand il le fait c’est extrêmement poignant. Après la déception qu’avait été Gen-ei-hen, le retour à un VOTOMS plus proche de Kakuyakutaru Itan m’a vraiment emballé, et sa fin fut la deuxième fois que VOTOMS m’a fait lâcher une larme.

4^eme : Mawaru Penguindrum – Épisode 9

Show ▼

« C’est tétanisant…« 

Tout l’épisode.
Parce que c’est celui où Ikuhara recentre son intrigue sur Himari et les Takakura après avoir passé plus de la moitié de sa série sur Ringo et son obsession pour Tabuki.
Parce que c’est celui où j’ai commencé à me coucher tôt le jeudi pour me lever avant 6H et voir l’épisode le matin à sa sortie.
Parce que c’est celui où j’ai compris que Mawaru Penguindrum était bien la série TV la plus intéressante que nous ait offert l’animation japonaise depuis des années.

3^eme : Mahô Shôjo Madoka Magica – Épisode 10

Show ▼

« Je ne veux pas devenir une sorcière.« 

Akemi Homura obligée de tuer celle qu’elle s’est promis de protéger. Prends donc le retour de bâton dans ta face.
Le tournant du fabuleux épisode 10 de Madoka Magica et le déclic de la transformation d’Homura de fillette couettes-couettes-lunettes en mystérieuse nouvelle élève.

2^nde : Heartcatch Precure! – Épisode 49

Show ▼

« -Dune, notre force n’est pas suffisante pour mettre fin à ta douleur…
Notre Amour n’est pas suffisant pour détruire ta haine…
C’est pour ça que…
-C’est pour ça que nous allons réunir nos forces. »
« La fleur gigantesque qui fleurit dans l’espace, dotée d’une force et d’un amour sans limites, la Precure aux yeux pleins d’étoiles, Heartcatch Precure, Mugen Silhouette ! »
« Reçois donc notre Amour !« 

Incroyable, fantastique, fabuleux. Le Mugen Silhouette est l’aboutissement et l’incarnation à l’écran de tout ce que Heartcatch Precure! avait été pendant un an, de bout en bout et c’était magique. Final grandiose, final explosif, final de toute beauté. J’espère qu’un jour on le reverra dans un des films All Stars.

1^ere : Mahô Shôjo Madoka Magica – Épisode 12

Show ▼

« -Madoka ! Madoka !
-En effet, c’est tout à fait elle.« 

Cette scène me hante, mais à un point… A mes yeux c’est aisément la pire scène de la série pour le spectateur qui s’est un minimum impliqué dedans. Pourquoi Tatsuya se souvient-il de sa sœur sous sa forme de Puella Magi alors qu’il ne l’a jamais vu ainsi ? La sacrifice ultime de Madoka en valait il vraiment la peine aux vue de ce qu’elle a perdue en contrepartie ?
Si le 3eme film de Madoka Magica, celui annoncé comme du contenu nouveau, se place bien en suite de la série TV, j’espère que Madoka aura le droit à une fin comparable à celle d’Ayato dans le film de RahXephon. Parce que là c’est juste trop triste.

Rendez vous, peut-être, dans 3 mois pour un bilan de l’année anime 2011/2012. Et si d’aventure vous commentez ce billet, n’hésitez pas à abuser de <spoiler></spoiler> dans vos commentaires car après tout la balise spoiler ne s’use que lorsqu’on ne s’en sert pas.

Pourtant cette impression est clairement fausse car dans son déroulement et sa façon de progresser Ginyoku no Fam est très différent de Last Exile. Chigira Kôichi l’avait souligné, en 8 ans le rythme des animes s’est considérablement accéléré, et Last Exile a suivi la tendance. La nouvelle série a un ton plus léger et enjoué, est plus dynamique dans sa narration mais surtout donne l’impression d’avancer à pas de géant quand la première série prenait son temps pour tout poser dans sa première moitié. En fait si je devais le comparer à un autre anime ce serait Gakuen Utopia Manabi Straight!, ce qui soit dit en passant n’est pas vraiment une critique négative venant de moi. L’enthousiasme et l’énergie avec lesquels Fam agit est assez semblable à celle de l’héroïne de cette dernière série. « Capturer le vaisseau princier de Turan ? Massugu GO! », « Aider la Princesse Millia à restaurer son royaume ? Massugu GO! », « Capturer 16 vaisseaux d’Ades pour le Silvius ? MASSUGU GO! », et ainsi de suite… Même les relations entre les 3 héroïnes ressemblent à des interaction de moe anime, j’en veux pour preuve la façon dont les disputes et les doutes ont été réglés à la fin de l’épisode 9. Range Murata étant connu pour être un des plus grand dessinateurs de jeunes filles innocentes du Japon, ces choix ne sont probablement pas mauvais, surtout que c’est très bien fait.
Mais reste que dans la façon dont la série essaye de me vendre une expérience similaire à la première série je me sens quand même un peu eu.

Afin de ne pas tirer sur l’ambulance j’ai évité de mentionner ce passage, mais, mais…

Je ne sais pas trop où la série va nous emporter dans sa seconde moitié, j’ai bien quelques idées mais je ne m’aventurerai pas à formuler la moindre prédiction. Mais tant que la série continuera de progresser avec la même énergie, et pour peu que l’Impératrice Sophia fasse son apparition, elle devrait continuer à me satisfaire comme elle le fait déjà.

Reste la question de la résurrection de Dio, mais j’ai bon espoir que ça finisse par être expliqué à un moment d’une manière ou d’une autre.

Last Exile -Ginyoku no Fam- est © Gonzo/Fam Partners

La liste des billets est donc :
Billet d’ouverture par nyo
-Aer : Basilisk ~Kôga Ninpôchô~
-Amo : IS <Infinite Stratos>
-AxelTerizaki : Wakfu
-Exelen : Kakko Kawaii Sengen
-FFenril : Ginga Tetsudô 999
-Gamera : Shinryaku! Ika Musume/Dog Days/Steins;Gate
-Ialda : Redline
-Jevanni : Seto no Hanayome
-jonas : Tetsuwan Birdy DECODE:02
-mt-i : Tengen-Toppa Gurren-Lagann
-nyo : Steins;Gate
-Ryuurei : Chôjin Densetsu Urotsukidôji
-Yuki : Lingerie Senshi Papillon Rose/Tôkyô Godfathers/Omae Umasô da na
-Zratul : Hidan no Aria
Et enfin moi même avec Buddha Saitan via le billet que vous lisez en ce moment même.

De mon point de vue cette opération a été un succès, on a eu un fort taux de réponses positives et parmi elles peu d’abandons. Mais surtout ça été l’occasion de revoir blogger des personnes qu’on avait pas vu publier quelque chose depuis parfois pas loin d’un an, et les titres couverts sont assez éclectiques et évitent les gros succès récents pour allez parfois chercher du très très obscure ou de plus simplement des classiques oubliés. Là aussi double réussite pour cette initiative.

Du coup je félicite nyo d’avoir tenu le coup et de s’être accroché à l’idée d’organiser quelque chose cette année aussi. Je remercie aussi les participants d’avoir joué le jeu malgré les délais un peu court et l’aspect Esprit-Dôjin de l’ensemble.
Promis l’année prochaine on ferra encore mieux :)

À la veille de cette année 2012 où les peurs millénaristes reviennent, en ces temps de crise de la foi où les hommes ne savent plus vers qui se tourner, il faut quelqu’un pour guider l’humanité vers un monde plus spirituel et sauver les pauvres âmes en perdition. Et c’est exactement Buddha Saitan (La Résurrection du Bouddha) ce que l’anime dont nous allons parler en cette Sainte Nuit se propose de faire.

Buddha Saitan n’est rien de moins qu’un film de propagande de la secte La Science du Bonheur, Kôfuku no Kagaku en japonais mais plus connue sous son nom anglais de Happy Science (ce qui sonne comme le nom d’un rassemblement de scientifiques autistes à mes oreilles. Leur précédent nom de The Institute for Research in Human Happiness avait plus de crédibilité, mais bon…). Cette organisation qui ambitionne de créer une Utopie où chacun pourrait atteindre l’éveil spirituel et qui mange à tous les râteliers en accueillant à bras ouverts les croyants de toutes les religions, fussent-ils chrétiens, musulmans, aborigènes ou pastafaris. Ils prétendent qu’à travers la réincarnation les âmes des grands de l’histoire reviennent en ce bas monde et nous guident vers l’Utopie tant attendue. Ainsi, par exemple, Platon fut réincarné en Hegel, Jésus était la réincarnation de Krishna, quand à Shākyamuni, ou Bouddha, sa réincarnation actuelle est bien évidement Ôkawa Ryûho, le gourou de la secte (ce qui est en contradiction claire avec le canon bouddhique vu que Shākyamuni est censé s’être éteint et sorti du cycle éternel des réincarnations, mais passons…).  Fondamentalement ils sont assez proches de la tristement célèbre Secte Aum, à la différence qu’ils n’ont pas pour le moment utilisé d’armes chimiques au nom d’un monde meilleur.
La Science du Bonheur revendique plus de 12 millions d’adeptes à travers le monde, chiffre assez douteux puisque ça représente environ une fois et demisece que revendique l’organisation tentaculaire et autrement plus puissante qu’est la scientologie et exactement le chiffre revendiqué par la Sôka Gakkai (la plus grande secte Bouddhique du Japon), et a gagné en visibilité au Japon en participant aux élections législatives et en plaçant un candidat dans presque toutes les circonscriptions. Leur programme est un concentré de lulz puisqu’ils veulent faire du Japon la première puissance économique mondiale en favorisant la natalité afin que sa population atteigne les 300 millions d’habitants, en distribuant des visa de résidents à des millions d’étrangers et en réarmant le Japon pour prévenir la guerre contre la Chine et la Corée du Nord.

Parmi les centaines de livres qu’Ôkawa a écrit, il y a des livres de fiction à but de propagande et certains de ces livres ont été adaptés en films, dont des films d’animation. Il existe pour le moment cinq films d’animation basés sur les écrits de La Science du Bonheur, le sixième sortira à l’automne prochaine, et Buddha Saitan est donc pour le moment le tout dernier, sorti en octobre 2009 au Japon. Depuis le film est sorti en DVD et Blu-ray, dans une édition assez fabuleuse contenant 4 doublages, dont l’espagnol, et 13 pistes de sous-titres, dont le français, l’indi et le népalais. La Science du Bonheur plus forte que n’importe quel éditeur d’animation jpn au monde, mais vu le prix abusé de la chose pour ce qu’elle est piratez-la sans le moindre remord.

Le film a été produit au sein de Group TAC, studio de 3^e zone à qui l’on doit des chefs-d’œuvre comme Grenadier ou des réussites techniques éclatantes comme Gakuen Alice ou Gilgamesh et qui a réalisé les autres films de la secte.  Il a été réalisé par Ishiyama Takaaki, membre de la secte et réalisateur des adaptations en anime de Sakura Taisen (première série d’OVA), Viewtiful Joe ou de Chäos;HEAd (vous vouliez une preuve de plus que cet anime venait de l’enfer ? La voilà). Parmi les noms notables au staff on note Suda Masami,chara-designer de Hokuto no Ken, en directeur de l’animation dont on se demande ce qu’il fout là.
Une des choses qui surprennent le plus lors de la découverte de ce film est qu’il ressemble à un « vrai » anime, même si il n’y a rien de remarquable dans sa réalisation il ne fait ni cheap ni ne donne l’impression d’avoir été réalisé par une poignée d’adeptes dans leur coin (contrairement aux dessins animés de la secte Aum). Ôkawa a mi le budget qu’il fallait pour adapter son livre et ça se sent.

Vous êtes près ? Intéressons-nous à ce film de plus près.

L’anime raconte les aventures spirituelles d’Amanokawa Sayako (doublée par Koshimizu Ami qui livre ici son jeu classique de personnage ado, pensez à Hibiki de Suite Precure♪ par exemple), une jeune lycéenne de 17 ans qui rêve de devenir journaliste pour mettre à jour la vérité et qui est une grande fan de l’actrice Kimura Mari.

Non, j’déconne, le film a commencé depuis à peine 8 minutes 30 à ce moment, il reste encore une heure et quarante-cinq minutes avant la fin.
Elle se retrouve en pleine audience d’un tribunal de l’autre monde où l’âme de Kanemoto est jugée pour s’être suicidée. Alors qu’il allait révéler une grosse histoire de corruption il s’est fait avoir avec un faux compte en banque et a perdu toute sa crédibilité et sa réputation. Athée convaincu, Kanemoto refuse de croire en Dieu ou Bouddha et écrit de nombreux articles pour dénoncer les tromperies que sont les religions. Le tribunal céleste lui fait alors remarquer sa situation et déplore qu’il ne soit qu’un matérialiste de plus alors qu’il a vécu à une époque où Bouddha était réincarné sur Terre.  Kanemoto disparait dans le néant et Sayako se réveille, sauvée de justesse du métro par Unabara Yûki, son ex qui l’a plaqué sans raison et passait par là sans qu’on sache pourquoi. Le monde est petit.

Yûki lui paye ensuite le Starbuck et essaye de comprendre pourquoi Sayako a voulut se suicider, cette dernière nie toute envie de suicide, ce à quoi Yûki commence à lui expliquer que là où elle s’est jetée sous les rails est l’endroit exact où Kanemoto s’est suicidé. Il explique ensuite que lors du cycle de réincarnation certaines âmes destinées à l’enfer reviennent hanter notre monde et que parmi elles les suicidaires sont les pires car elles sont destinées à y errer jusqu’à la date prévue de leur mort et tentent d’entraîner avec elles le plus de leurs proches. Yûki lui demande de le contacter si elle se retrouve dans une situation similaire, mais Sayako refuse son aide car elle n’a pas encore digéré leur rupture.

People don’t die if they are killed…

Plus tard, en regardant la télé Sayako tombe sur une émission où est invité Arai Tôsaku, chef du groupe religieux Sônen (littéralement « le pouvoir de la pensée« ) et réincarnation autoproclamée du Bouddha. Troublée par la mention par un juge du tribunal des âmes du fait que le Bouddha est censé être réincarné en notre monde, Sayako s’intéresse alors à l’émission et écoute attentivement Arai. Ce dernier explique que le monde connaît une période de chaos et de guerre et que les dirigeants sont impuissants, la société est malade et sans morale. Il se présente comme un dirigeant assez puissant pour régler tous ces problèmes.

Non seulement elle ne semble pas troublée par le séisme, mais en plus elle donne des ordres aux autres…

A lieu alors un tremblement de terre, et alors qu’un spot va tomber sur le présentateur de l’émission, Arai utilise ses pouvoirs surnaturels pour le dévier avant l’impact. Il explique ensuite à ce malheureux que de nombreuses personnes doivent lui en vouloir, et à ce moment Sayako voit à travers la télé les esprits qui le hantent et est persuadée qu’Arai est sérieux.

Ce plan a un énorme problème de perspective.

Le lendemain au lycée le club de journalisme ne parle que de ça et projette d’aller interviewer Arai. Sayako se porte volontaire

Jusque là les sous-titres avaient l’air pro.

Le jour de l’interview, Sayako est recontactée par Yûki qu’elle envoie paître en lui expliquant que le Groupe Sônen lui saura lui permettre de se débarrasser de ses visions. Lâchée par sa copine qui devait l’accompagner, elle se rend seule au siège du groupe et y est invitée à suivre la conférence qu’Arai est sur le point de donner. Là elle assiste à un discours où Arai explique sa pensée : les hommes sont faibles et doivent devenir forts pour atteindre leurs buts par eux même, quel qu’en soit le prix, et qu’il les aidera avec ses pouvoirs à condition qu’ils croient en lui et lui obéissent.
C’est à ce moment précis que le film bascule avec la subtilité d’un char allemand franchissant la frontière polonaise le 1er septembre 1939 dans la propagande éhontée. Arai et le Groupe Sônen se révèlent par son discours comme des avatars d’Asahara Shôkô et de la secte Aum. Le logo de Sônen est d’ailleurs très proche du caractère sanscrit Aum utilisé comme logo par la secte du même nom. En en faisant les antagonistes du film le message d’Ôkawa est clair : la Science du Bonheur est l’opposé de ce que fut Aum.

Yûki débarque pile à ce moment et fait sortir de la salle Sayako ainsi que Shunta, son petit frère qui l’avait suivi en douce, il se révèle un membre du TSI, un nom qui semble faire peur aux membres de Sônen. Le service de sécurité de la secte débarque mais Yûki qui a joué à Metal Gear Solid utilise un extincteur pour les aveugler et s’échapper. Alors que toutes les personnes venues assister à la conférence se demandent ce qui se passe, Arai souri.
Plus tard, dans un parc public Yûki passe un savon à Sayako pour son inconscience. Sayako lui reproche alors de ne jamais rien lui expliquer et de garder des secrets de partout, lui reprochant d’être la cause de leur rupture. Pendant que le couple s’envoie des fleurs, Shunta se sent tout drôle.

Lui il a mangé un mauvais riz cantonnais à midi.

À l’hôpital où travaille le père de Sayako, personne ne comprend ce qui lui arrive mais en vrai médecin ce dernier a confiance en ses capacités :

Pour un homme de science il parle comme un guérisseur vaudou.

Rentrée chez eux, Sayako explique à ses parents que Shunta est possédé par un esprit maléfique. Après s’être énervé à cette annonce, son père se reprend et lui promet de tout faire pour le sauver.
Le lendemain à l’hôpital Sayako étouffe tant les esprit sont nombreux, jusqu’à ce qu’apparaissent deux personnes qui les font fuir.

Il s’agit de Harry Budson, étudiant étranger au tempérament un peu exubérant (parce qu’il est étranger bien sûr), qui nous rappelle que La Science du Bonheur est étonnamment ouverte vis-à-vis des gaijin, et de Kimura Mari (jouée par Mitsuisho Kotono, irréprochable comme toujours et dont on se demande ce que diable elle vient faire dans cette galère). Ils se présentent comme membre du TSI et ont été contactés par Yûki pour aider à sauver Shunta qui a été maudit par Arai. Mais heureusement et malgré la complexité de cette malédiction un homme peut le sauver, un homme qui n’est autre que :

[insert random joke about Céline Dion here]

Mari explique qu’à ses débuts en tant qu’actrice elle a longtemps lutté avec sa troupe pour s’en sortir et qu’elle a finie criblée de dettes. À ce moment Arai lui a proposé son aide si elle rejoignait le groupe Sônen et lui faisait confiance. Et le succès a alors souri à Mari, elle a enfoncé tous ceux qui se trouvaient sur son chemin, mais en contrepartie s’est retrouvée de plus en plus isolée et a tenté de quitter Arai qui en réponse l’a menacée de l’enfer.
C’est alors qu’elle a rencontrée son sauveur qui lui a rappelé que la vraie réussite et le bonheur devaient être partagés pour être véritables.

Mais qui est CET HOMME ?

Plus tard à l’hôpital, alors que la situation de Shunta s’empire et que son père désespère, le trio du TSI revient accompagné d’un homme étrange : BRAD PITT !

L’homme se présente, son nom est Sorano Taiyô. Derrière ce patronyme modeste signifiant rien de moins que Soleil Céleste en japonais se cache bien évidement Ôkawa Ryûho lui même. Sorano est doublé par Koyasu Takehito plus royal que jamais et dégage une aura et un charisme incroyable. Nul doute qu’il est le véritable Bouddha rené.
Sorano et Harry pratiquent un exorcisme au court duquel Harry est possédé par l’esprit malin qui bien qu’impressionné par les pouvoirs de Sorano Taiyô le prévient : son maître a déjà mis son plan en branle ! L’esprit fait semblant de s’être apaisé avant de tenter d’attaquer Sorano qui l’exorcise tel Shaka de la Vierge.

Les Six Mondes de la Métempsycose dans ta gueule !

Le père de Sayako refuse de croire à ce qu’il vient de voir, mais quand Sorano Taiyô lui annonce qu’il sait qu’il a un cancer qu’il a gardé secret de sa famille il est obligé de réaliser que cet homme n’est pas un charlatan et qu’il existe bien des choses au delà du monde physique. Sorano Taiyô lui explique ensuite que s’il souhaite se sauver et sauver des vies, il est encore temps pour lui de réaliser la vérité de ce monde.
À la sortie de l’hôpital Sorano Taiyô rassure Sayako en lui expliquant que son pouvoir est de voir le véritable aspect du monde et qu’il a un sens.

Pendant ce temps au dernier sous-sol de leur géofront les dirigeants de Sônen préparent la prochaine étape de leur plan. La tension dramatique est a son comble.

Réconciliés après que Shunta a été sauvé et que les vraies raisons des secrets ont été révélées, Yûki et Sayako profitent d’une fête de quartier et le spectateur tombent alors dans un ennui certain alors que l’on est à même pas à la moitié du film. Heureusement arrivent de nulle part des extra-terrestres qui détruisent Tôkyô, il se passe enfin quelque chose de stimulant dans ce film, pas trop tôt.

C’est complètement anecdotique mais j’ai bien aimé les effets de fumée dans ce plan

C’est la panique et alors que Yûki va récupérer Shunta qui s’est perdu dans la foule, Sayako a une vision d’un pétale de lotus. Elle va se dresser contre les soucoupes volantes et invoquer un lotus géant pour toutes les détruire. Depuis sa tour qui domine Tôkyô Arai fulmine, quelqu’un s’est dressé contre lui et a fait échouer son plan.
Le spectateur lui est un peu frustré, les forces d’auto-défense n’ont pas eu le temps de lancer leur prototype de robot de combat pour repousser l’envahisseur.

53 minutes au compteur et le film vient de sauter le requin en beauté, pour le spectateur le meilleur est encore à venir.

Pendant que les experts se perdent en conjectures, le groupe Sônen se place en sauveteur du Japon en prétendant qu’Arai a vaincu les extra-terrestres. Mais les témoins assurent que c’était bien Sayako qui est vite reconnue par ses amies et devient une célébrité.

Japon, le pays ou on envisage sérieusement que les terroristes utilisent des OVNI pour leurs attentats.

Cosplay Haruka dans The iDOLM@STER \o/

Sayako est obligée de se cacher pour sortir de chez elle  et va assister à une conférence de Maître Sorano Taiyô avec Yûki.
S’ensuit un passage sans fin où Maître Sorano Taiyô déclame ce qui est probablement directement tiré des livres d’Ôkawa sur la vie, l’univers et le reste… Le passage est d’un long et semble durer un bon quart d’heure, mais une fois fini si l’on regarde le compteur on se rend compte que ça n’a duré « que » 5 minutes ! C’est encore PIRE qu’un interminable épisode de Shuffle!, on a là une vraie torture mentale d’une autre dimension !!!

Une fois ce passage prouvant la relativité du temps passé, Yûki et Sayako discutent de comment partager les enseignements de Maître Sorano Taiyô. Mais dans le même temps Arai repasse à l’offensive et interrompe les programmes de toutes les chaînes du Japon pour annoncer qu’un tsunami « d’une ampleur sans précédent » va frapper les côtes japonaises et qu’il utilisera ses pouvoirs pour sauver ceux qui croient en lui et seulement eux.
Bon, là c’est le passage LOL 11 MARS 2011 du film. Je ne sais pas si La Science du Bonheur diffuse encore le film depuis, mais c’est un peu comme regarder Tôkyô Magnitude 8.0 depuis et se rendre compte à quel point cet anime qualifié de « visionnaire » était à côté de la plaque.

C’est la panique dans tout le pays et pour les membres du TSI il faut agir vite sous peine de voir Arai réussir son coup ; sous l’emprise de la peur les esprits malins se multiplient !

Yûki, Sayako et Shunta se rendent donc au siège de la chaîne de TV où travail Mari afin de le contrer mais les hommes du Groupe Sônen sont là et tentent de les en empêcher. Yuki et Mari décident donc de les retenir pendant que Sayako va faire passer le message au plus vite, car au tsunami s’ajoute un terrible tremblement de terre (alors dans la réalité c’est l’inverse, les ondes sismiques se déplacent infiniment plus vite que la vague géante, mais je crois qu’on n’en est plus à ce genre de détails-là).

WHAT THE HELL?

Personne ne s’intéresse au message de Kimura Mari, jusqu’au moment où un opérateur reconnaît en Sayako la fille qui a combattu les OVNI et se décide à lui donner l’antenne. Mais le message donné par Mari a été effacé et Sayako est obligée d’improviser. Au moment où elle va craquer sous la pression Maître Sorano Taiyô lui apparaît et les mots lui viennent tout seuls. Une onde spirituelle se crée et exorcise les esprits malins puis contre le tsunami. La scène est incohérente au possible puisqu’on a déjà vu la vague ravager Tôkyô alors que là, elle est contrée juste avant les côtes mais pas grave…

Vaincu une deuxième fois et lâché par ses fidèles, Arai se retrouve possédé par un démon (doublé par Miki Shinichirô, la grande classe) et se résout a faire appel à son dernier recours.

Devenue une célébrité nationale Sayako est harcelée par les journalistes. Alors qu’elle quitte discrètement son lycée, elle est enlevée. Chez les Amanokawa c’est la panique. Et alors que Mari explique pourquoi les démons sont désespérés, quelque chose se passe à la télé.

C’est Arai qui a enlevé Sayako (on s’en doutait pas !), il apparaît en plein match de base-ball avec elle sur un OVNI à tentacules (je ne veux même plus essayer de comprendre à ce stade du film) et il lui ordonne de le désigner comme véritable Bouddha rené sous peine de tuer tous les innocents présent.

Sayako est tentée par le démon qui possède Arai, mais résiste et refuse de céder. De colère Arai la pousse et elle fait une chute de plusieurs mètres tête la première.

Apparaît alors Maître Sorano Taiyô, bien décidé à en finir.

Et le combat final pour le sort du Japon de l’humanité peut commencer ! Arai tente d’attaquer le public, mais Maître Srano Taiyô le protège avec son épée de lumière.

Arai s’en prend donc directement à Maître Sorano Taiyô, en vain et est défait.

Le démon qui possédait Arai se manifeste alors directement et attaque Maître Sorano Taiyô de toute ses forces.

Mais encore une fois Maître Sorano Taiyo en réchappe et rappelle la vérité universelle !

Bouddha est donc un despote ?

Il invoque ensuite son éléphant blanc (I saw what you did there) et trace un pentacle de son épée pour exorciser le démon (bon, là je ne veux même plus savoir…).

Vaincu, Arai retrouve le droit chemin et reconnaît s’être trompé, c’est le premier pas vers son salut.

Pendant ce temps Yûki sauve Sayako par la force de son Amour.

Et apparaissent des anges en 3D qui… C’est bon, cet anime a gagné à l’usure, je laisse tomber, les mots me manquent, je vous mets des images de la fin ça sera plus parlant…

J’ai mal à la tête…

Alors fondamentalement qu’est-ce qui ne va pas dans ce film ? C’est simple, il prend son spectateur pour un con et lui balance de la propagande grossière au visage sans la moindre finesse.  L’équipe du film au lieu de créer un anime qui intègre les enseignements de Maître Sorano Taiyô Ôkawa Ryûho a pris lesdits enseignements et a construit un anime autour. Forcément le résultat ne tient pas la route en tant qu’œuvre ou même en tant que divertissement et ressemble à un film sorti d’un autre monde et venu nous violer l’esprit avec ses thèses bouddhiques perverties. Ça donne certes quelque chose d’unique en son genre, mais pas quelque chose de bon pour autant. Reste une curiosité malsaine qui peut devenir appréciable si vue avec des camarades adéquats et en autorisant les commentaires en pleine projection, mais seul ça doit tourner à la torture mentale.
S’ajoute aussi le fait de voir Arai être un homme avec de vrais pouvoirs surnaturels mais qu’il utilise à mauvais escient. Tout le drame d’ Asahara Shôkô et de la secte Aum est justement qu’Asahara n’avait pas de pouvoirs et que ça a fini par le mettre dans une situation très difficile vis à vis de certains adeptes qui ont commencés à se poser des questions.

Parmi les quatre autres animes de La Science du Bonheur, trois sont disponibles sur le net. Hermes – Ai no Kaze no Gotoku (Hermès, tel le vent de l’Amour), le premier, ressemble à une copie du culte Hashire Melos, jusque dans la qualité de l’image qui semble indiquer que la source était un laserdisc. Ôgon no Hô (Les Lois d’Or) n’est disponible qu’en doublé anglais, ce qui me servira d’excuse pour ne pas le regarder car si ma curiosité n’a pas de limites, mon masochisme lui en a. Enfin Eien no Hô (Les Lois Éternelles) a l’air fantastique, dans le peu que j’ai zappé dedans j’ai pu voir Einstein en Bouddha rené et un Hitler de l’espace qui invoque des dinosaures mutants en 3D moche, vivement que j’ai l’occasion de le voir. Reste Taiyô no Hô, qui semble ne pas avoir trouvé son chemin vers internet.

Pour les curieux voici une courte vidéo de présentation de ces films par La Science du Bonheur elle-même. Quid du succès qui y est mentionné ? Si j’en crois ces chiffres compilés depuis 2ch (donc pas forcément super sûrs), Buddha Saitan a connu un certain succès puisqu’il a été projeté dans plus de salles que One Piece Strong World ou Evangelion 2.0 et a fait plus d’entrées pendant sa première semaine que Summer Wars ou Hagane no Renkijutsushi – Milos no Seinaru Hoshi. On peut imaginer que La Science du Bonheur est capable de mobiliser du monde, ce qui peut se comprendre vu le nombre d’adeptes qu’elle revendique. Maintenant pour nuancer tout cela j’ai aussi entendu parler de membres de la secte qui offraient des entrées gratuites, ainsi que de projections en version sous-titrée pour les étrangers présents au Japon…

En fournissant les liens vers ces animes je me pose quand même une question qui clôturera ce billet déjà trop long. Même si la secte vend ces animes au Japon, quel opinion a-t-elle sur le fait de les voir diffusés librement de manière pirate sur le net ? Si d’un côté cela entraîne un manque à gagner pour leurs caisses, aussi faible soit-il, cela diffuse aussi leurs thèses et leur image au-delà du Japon de manière gratuite. Et dans ce dernier cas en vous parlant de Bouddha Saitan n’ai-je pas simplement joué leur jeu ? Je vous laisse trouver votre réponse à cette question car moi je ne l’ai pas…

Merci à Yuki pour le relecture de ce pavé et merci à toi lecteur de l’avoir lu, même si tu as sauté des passages.

Buddha Saitan est © Kôfuku no Kagaku Deban